AVI AVITAL & MAURICE STEGER - Note Book by Bach

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Precios localidades: 10 € y 20 €
Domingo 15 de marzo de 2026 - Espacio Turina: 20:00 horas

Ficha Artística

Avi Avital, mandolina

Maurice Steger, flautas dulces

David Bergmüller, tiorba

Hille Perl, viola da gamba

Sebastian Wienand, clave

Programa

Note Book by Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Del Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach [1722-25]

Christian Petzold (1677-1733): Menuett [nº2] en sol mayor BWV Anh. II 114

Courante de la Partita para clave nº3 en la menor BWV 827

Gottfried Heinrich Stölzel(1690-1749): Bist du bei mir BWV 508

Aria de las Variaciones Goldberg BWV 988

Arie “Schlummert ein, ihr matten Augen” de la cantata Ich habe genug BWV 82

Menuett [nº11] en do menor BWV Anh. II 121

Präludium [nº24] en do mayor BWV 846 [El clave bien temperado I]

Menuett [nº3] en sol menor BWV Anh. 115

Schaff’s mit mir, Gott, nach deinem Willen BWV 514

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Solo per il Cembalo en mi bemol mayor BWV Anh. 129

Musette [nº18] en re mayor BWV Anh. 126

Warum betrübst du dich BWV 516

Erbauliche Gedanken eines Tabakrauchers BWV 515

Del Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach [1720-…]

Präludium en do mayor BWV 924

Jesu meine Freude BWV 753

Allemande en sol menor BWV 836

Invention nº1 en do mayor BWV 772

Invention nº13 en la menor BWV 784

Invention nº4 en re menor BWV 775

Invention nº10 en sol mayor BWV 781

Invention nº8 en fa mayor BWV 779

Präludium nº1 en do mayor BWV 846 [El clave bien temperado I]

Präludium nº5 en mi menor BWV 855a

Invention nº7 en mi menor BWV 778

Präludium nº9 en mi mayor BWV 854 [El clave bien temperado I]

Invention nº11 en sol menor BWV 782

Präludium nº8 en mi bemol menor BWV 853 [El clave bien temperado I]

Invention nº14 en si bemol mayor BWV 785

Invention nº12 en la mayor BWV 783

Invention nº6 en mi mayor BWV 777

Wer nur den lieben Gott lässt walten BWV 691

Notas

A principios de la década de 1720, recién viudo y vuelto a casar, con varios hijos a su cargo, Johann Sebastian Bach dedicó una importante parte de su tiempo a concebir piezas musicales para el ámbito doméstico y con afán pedagógico, pensando en la formación de su propia familia, pues su segunda esposa, Anna Magdalena, era cantante, y en casa de un Bach era inconcebible que los niños no estudiasen música. Los llamados Klavierbüchlein y Notenbüchlein –destinados respectivamente a su hijo mayor Wilhelm Friedemann y a Anna Magdalena– fueron concebidos como cuadernos abiertos, en constante transformación, en el que Bach iba anotando ejercicios de diverso nivel, piezas breves, arreglos y borradores, tanto propios como de otros compositores, piezas que en algunos casos acabaron convirtiéndose en importantes obras con carácter de opus, bien conocidas del canon bachiano.

Estos cuadernos, iniciados en 1720 (Wilhelm Friedemann) y elaborados en dos partes, 1722 y 1725 (Anna Magdalena), reúnen una música de dimensiones reducidas pero de extraordinaria densidad musical. Preludios, danzas, corales, arias y piezas de carácter diverso se disponen siguiendo una lógica que es a la vez práctica y formativa: del gesto elemental a la elaboración contrapuntística, de la miniatura funcional al germen de grandes ciclos como El clave bien temperado o las Invenciones. No se trata, sin embargo, de simples métodos para principiantes. Como ha subrayado la investigación musicológica, estos cuadernos documentan más bien un proceso de formación musical integral, en el que la técnica instrumental, el dominio del estilo y el aprendizaje de la composición avanzan de manera paralela.

El Clavier-Büchlein vor Wilhelm Friedemann Bach, comenzado el 22 de enero de 1720, combina piezas copiadas por el propio Johann Sebastian Bach con otras escritas por su hijo y por manos hoy no identificadas. Incluye explicaciones sobre notación y ornamentación, ejemplos con digitaciones autógrafas y una secuencia de obras cuidadosamente ordenadas, desde pequeños preludios y danzas hasta las primeras versiones de las Invenciones y de los preludios del primer libro del Clave bien temperado. Su finalidad parece ir más allá del simple aprendizaje del teclado, apuntando a un auténtico itinerario de formación compositiva.

Dos años más tarde, Bach y Anna Magdalena iniciaron un cuaderno de características similares, al que seguiría un segundo en 1725. Los Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach reúnen arias con bajo continuo, corales, danzas y piezas para teclado, junto a obras de otros compositores contemporáneos. En ellos conviven música destinada al canto doméstico, páginas de uso cotidiano y materiales que Bach reutilizaría o reelaboraría en contextos muy diversos. La presencia de autores como Christian Petzold o Gottfried Heinrich Stölzel refleja un entorno musical familiar abierto y permeable, en el que la copia y la adaptación formaban parte natural de la práctica musical.

Este programa ofrece una amplia selección de estas páginas, procedentes de ambos cuadernos, que permiten recorrer ese espacio intermedio entre lo privado y lo artístico, entre el ejercicio y la obra acabada. Pensadas originalmente para teclado solo o para voz con acompañamiento, estas piezas se escucharán aquí en adaptaciones para mandolina, flautas dulces y bajo continuo, una formación que pone de relieve la claridad de las líneas, la solidez armónica y la vocación esencialmente musical –más allá del instrumento concreto– de estos singulares proyectos bachianos.

Escuchadas hoy, estas obras revelan hasta qué punto Bach concibió la práctica cotidiana como un lugar privilegiado para la invención. Lejos de ser simples miniaturas pedagógicas, los cuadernos de Wilhelm Friedemann y Anna Magdalena muestran a un compositor que ensaya soluciones, fija modelos y da forma a un lenguaje que, incluso en sus manifestaciones más concisas, posee una extraordinaria capacidad de proyección y permanencia.

© Pablo J. Vayón

Biografía

Avi Avital, mandolina

“He aquí un músico que no reconoce límites, salvo los del buen gusto, y que posee el talento para persuadir a los oyentes a seguirlo a cualquier parte.” Gramophone

Avi Avital, el primer solista de mandolina nominado a un Grammy clásico, ha sido comparado con Andrés Segovia por su dominio de su instrumento y con Jascha Heifetz por su increíble virtuosismo. Apasionado y con un carisma explosivo en directo (según The New York Times), es el motor de la revitalización de la mandolina: durante más de dos décadas ha transformado la historia y el futuro de su instrumento, interpretándolo en las salas más prestigiosas del mundo. Además, Avi Avital ha ampliado el repertorio de mandolina no solo con transcripciones de diversas piezas, sino también encargando más de cien obras para mandolina, incluyendo conciertos para mandolina y orquesta de Fazil Say, Jennifer Higdon, Anna Clyne, Avner Dorman y Giovanni Sollima.

Entre los momentos más destacados de la temporada 2025/26 se incluyen actuaciones con Il Giardino Armonico, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, la Orquesta de la Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín, la Camerata de Ginebra, el Ensemble Resonanz, la Orquesta de Cámara de Basilea, la Orquesta Barroca Filarmónica, el Ensemble Fuse, la Orquesta Sinfónica del Pacífico y una residencia con la Orquesta Filarmónica de Duisburgo. Trabajará con directores como Giovanni Antonini, Alondra de la Parra, Jeanette Sorrell, Anna Rakitina y Hugo Ticciati.

Avi Avital ofrecerá recitales y conciertos de cámara con Omer Klein, Ksenija Sidorova y el Cuarteto Viano, y regresará a la Alte Oper de Fráncfort, la Filarmónica de Berlín, el Muziekgebouw de Ámsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Kissinger Sommer y el Festival de Música de Schleswig-Holstein, entre otros. Otros compromisos recientes de Avi Avital incluyen las Orquestas Sinfónicas de Chicago, Seattle, Toronto y Vancouver, la Orquesta Sinfónica de Montreal, la Filarmónica de Los Ángeles, la Radiofilarmónica NDR, la Deutsche Kammerphilharmonie de Bremen, la Academy of St. Martin in the Fields, la Sinfónica Yomiuri Nippon, la Orquesta de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta della Svizzera italiana, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre National de Lyon, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Israel Philharmonic y la Norwegian Radio Orchestra trabajando con directores como Zubin Mehta, Kent Nagano, Alan Gilbert, Robert Spano, Osmo Vänskä, Yutaka Sado, Nicholas McGegan, Omer Meir Wellber, Giovanni Antonini, Jonathan Cohen y Ton Koopman.

En 2023, Avi Avital lanzó su nueva aventura, el conjunto Between Worlds, con una residencia de tres partes en la Boulez Saal de Berlín y conciertos que llevaron a los músicos a Bucarest, Fráncfort, Varsovia, Hamburgo, Gstaad, Ludwigshafen y Amberes, así como a festivales como los BBC Proms, Schleswig-Holstein y Enescu. El conjunto se formó para explorar diferentes géneros, culturas y mundos musicales, centrándose en diferentes regiones geográficas, y en su primer año presentó música tradicional, clásica y folclórica de la Península Ibérica, el Mar Negro y el sur de Italia.

La versatilidad de Avi Avital lo ha llevado a participar como Portrait Artist en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, BOZAR Bruselas, el Konzerthaus de Dortmund y como Artista en Residencia en el Festival de Bodensee y la Sociedad Musical de La Jolla en California. Es un artista habitual en importantes festivales como Aspen, Salzburgo, Hollywood Bowl, Tanglewood, Rávena, MISA Shanghái, Cheltenham, Verbier, Lucerna, Bad Kissingen, Rheingau Musik Festival, Gstaad y Tsinandali.

Artista exclusivo de Deutsche Grammophon, Avi Avital lanzó su primer álbum con su conjunto Between Worlds en 2025: Song of the Birds combina obras de Manuel de Falla, Otar Taktakishvili y Fazil Say con piezas folclóricas tradicionales con arreglos de David Bruce y otros, y fue aclamado tanto por el público como por la crítica. Concertos (2023), que grabó con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini, incluye conciertos para mandolina de Vivaldi, Hummel, Bach, Barbella y Paisiello. Este álbum ganó el premio Opus Klassik en 2024 como Grabación de Concierto del Año. Su álbum El Arte de la Mandolina (2020) ha recibido elogios y excelentes críticas en The Times, Independent, Gramophone, BBC Music Magazine y la prensa internacional. Grabaciones anteriores como Bach (2019), Avital meets Avital (2017), Vivaldi (2015), un álbum de transcripciones propias de Avital de conciertos de Bach (2012) y Between Worlds (2014) también recibieron numerosos premios.

Nacido en Beer Sheva, al sur de Israel, Avital comenzó a aprender mandolina a los ocho años y pronto se unió a la floreciente orquesta juvenil de mandolina fundada y dirigida por su carismático maestro, el violinista de origen ruso Simcha Nathanson. Estudió en la Academia de Música de Jerusalén y en el Conservatorio Cesare Pollini de Padua con Ugo Orlandi. Toca una mandolina del lutier israelí Arik Kerman.

Maurice Steger, flautas dulces

“Maurice Steger, quien dirigió musicalmente todo el conjunto, fusionando su inimitable virtuosismo en la flauta dulce con una inspirada dirección danzable, creó algo único, y todo el conjunto se movió como en trance” (Thüringer Allgemeine Zeitung).

Steger es apodado el “Paganini”, el “mago de la flauta dulce” o “el flautista más destacado del mundo”. Para estar a la altura de tan altas expectativas, se requiere no solo una técnica asombrosa, sino también carisma, intelecto y una sensibilidad musical excepcional. Maurice Steger ha demostrado todo esto a su público, inspirando con su intenso tono y energía imparable en diversos formatos de concierto por todo el mundo.

Como solista, director o ambas cosas a la vez, actúa regularmente con las mejores agrupaciones de instrumentos de época, como la Akademie für Alte Musik de Berlín, La Cetra Barockorchester de Basilea, la Orquesta Barroca de Venecia, The English Concert, Il Pomo d’Oro e I Barocchisti. También colabora con importantes orquestas modernas como la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort, la Orquesta de Cámara de Múnich, la Orquesta della Svizzera Italiana, la Orquesta Sinfónica de la Radio Española o la Radiophilharmonie de la NDR.

La música de cámara ocupa un lugar destacado en el rico y variado espectro de la obra artística de Maurice Steger. Junto a músicos y amigos como Hille Perl, Avi Avital, Nuria Rial, Mauro Valli, Sebastian Wienand, Sol Gabetta o el clavecinista francés Jean Rondeau, se dedica a un repertorio de música antigua que se actualiza constantemente en centros musicales como Londres, Viena, Zúrich, Dresde, Basilea, Shanghái, Sevilla, Madrid y Hamburgo, así como en festivales como Gstaad, Klosters, Rheingau, Schleswig-Holstein, Úbeda y Verbier. En los últimos años, Maurice Steger ha estrenado varias obras nuevas, como Sei gutes Muts de Iris ter Schiphorst, con el Cuarteto Kuss.

A Maurice Steger le apasiona la interacción entre diferentes culturas y conocer otras formas de trabajo y enfoques interpretativos, actuando como concertista, profesor y jurado, no solo en Europa, sino en todo el mundo. Ha realizado giras por Asia y Australia con la Orquesta Australiana de Brandeburgo, Violons du Roy de Canadá y la Orquesta Filarmónica de Malasia, entre otras. También fue el primer flautista occidental en actuar con la Orquesta Tradicional China de Taipéi.

Su compromiso con la educación musical también es fundamental para él: además de dirigir la Academia Barroca de Gstaad en el Festival Menuhin de Gstaad, que asumió entre 2013 y 2025, e impartir diversas clases magistrales, creó el personaje de Tino Flautino para animar a los niños pequeños a interactuar lúdicamente con la música clásica. Gracias a su inagotable afán de conocimiento, logra demostrar una y otra vez cuánto queda por descubrir sobre la música barroca. Por ejemplo, en su disco Souvenirs, presentó obras que descubrió en la biblioteca privada del conde Harrach en Nápoles. Su álbum Baroque Twitter, con la Orquesta de Cámara de Basilea y la cantante Nuria Rial, se inspiró en el canto de los pájaros. La cena de Mr Handel con La Cetra reflexiona sobre las representaciones operísticas de Haendel en Londres, especialmente sobre sus intermedios. En el otoño de 2023, el personalísimo Tribute to Bach de Steger, también grabado con La Cetra, se publicó con Berlin Classics.

A veces uno se pregunta de dónde saca Maurice Steger toda esa energía que le permitió impulsar el regreso de la flauta dulce, como presentó Arte en un documental titulado La flauta dulce: un regreso. Pero al ver el amor que pone en la música, el instrumento y el público en cada uno de sus numerosos proyectos, queda claro: Maurice Steger también está hecho de una madera muy especial.

David Bergmüller, tiorba

“Lirismo virtuoso” (Tiroler Tageszeitung)

“Interpretación excepcionalmente sutil y cautivadora” (Liechtensteiner Volksblatt)

David Bergmüller es uno de los laudistas más innovadores de nuestro tiempo. Reconocido mundialmente por su virtuosismo y sus inspiradoras interpretaciones, es aclamado tanto por conjuntos como por el público. Su enfoque artístico combina la práctica históricmente informada con la interpretación contemporánea, ofreciendo una perspectiva fresca y vibrante del laúd.

Como el primer laudista en ganar el Premio Franz-Aumann en el Concurso H.I.F. Biber de Música Antigua, David ha recibido numerosos galardones. Su álbum Alter Ego, una colaboración con David Orlowsky, recibió el premio Opus Klassik en 2023.

Ha actuado en prestigiosas salas como la Filarmónica de Berlín, el Musikverein de Viena, la Tonhalle de Zúrich y el Wigmore Hall, así como en festivales de renombre como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Verbier, el Festival Oude Muziek de Utrecht y el Festival de Música Moderna de Viena.

David colabora estrechamente con artistas como David Orlowsky, Janus Rasmussen, Maurice Steger, Avi Avital y Sergio Azzolini, y con conjuntos como Concentus Musicus, la Akademie für Alte Musik Berlin, Vivid Consort y Company of Music.

Su discografía refleja una amplia gama estilística, que abarca desde la música antigua (Rhétorique du Silence, 2023) hasta proyectos de fusión clásica (Alter Ego, 2022) y obras electrónicas (Wirbel, 2023). Como compositor, combina los mundos sonoros acústicos y electrónicos y ha recibido dedicatorias de compositores como Pia Palme, Arturo Fuentes, Gilad Hochman, Ákos Banlaky y Manuel Durão. Su nuevo álbum, Know Thyself, que combina de forma única música antigua y contemporánea, así como elementos acústicos y electrónicos, se lanzó en septiembre de 2025 en el sello Berlin Classics/Neue Meister.

En septiembre de 2024, David debutó como director musical en el Theater an der Wien con la producción Combattimenti, que recibió elogios de la crítica. También presentó su recién fundado conjunto Proxima-D, dedicado a reinventar la música antigua con un espíritu contemporáneo y a crear paisajes sonoros impactantes e inéditos para el público.

En 2018, David se convirtió en uno de los profesores más jóvenes de la Hochschule für Musik und Tanz Köln. Desde 2023, imparte clases en la Universidad de Música y Artes de la Ciudad de Viena.

Hille Perl, viola da gamba

Música, intérprete de viola da gamba, ha tocado música desde que tiene memoria. Para ella, la música es el principal medio de comunicación entre los seres humanos, más preciso, intenso e inconfundible que el lenguaje, con mayor significado emocional que cualquier otra experiencia aparte del amor. Para ella, la música es un medio para conectar no solo el pasado con el futuro, sino también una forma de integrar socialmente los aspectos más conflictivos de la existencia.

Viaja por el mundo, dando conciertos y grabando CD con diferentes grupos o como solista, principalmente en el ámbito de la música de los siglos XVII y XVIII, pero también dejando que la música la lleve a lugares que ni siquiera soñó.

Cuando no está viajando, vive en una granja en el norte de Alemania con su familia y algunas gallinas, caballos, gatos y conejos.

Enseña con pasión a sus alumnos de la Universidad de las Artes de Bremen, Alemania, todo lo que sabe sobre música, tocar la viola y cómo no sentir celos si alguien toca mejor que tú.

Gente del mundo: relájense...

Sebastian Wienand, clave

Sebastian Wienand estudió clave, fortepiano y bajo continuo en la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza.

Fundó el conjunto de música de cámara L’Ornamento, cuya labor fue recompensada con éxitos como el primer premio y el premio del público en Musica Antiqua Brugge y el premio del público en el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental, donde el conjunto fue invitado casi anualmente durante más de diez años.

Su versatilidad lo ha llevado a colaborar con reconocidos artistas y conjuntos de música clásica. Es miembro de la Orquesta Barroca de Friburgo y colabora estrechamente con el flautista Maurice Steger, la Orquesta B’Rock y la Academia de Música Antigua de Berlín. Sebastian también es miembro de la Orquesta de Cámara de Zúrich, lo que le brinda la oportunidad de conocer a algunos de los músicos más interesantes fuera del panorama musical antiguo. Como asistente musical del director belga René Jacobs, ha participado durante muchos años en producciones de ópera de renombre internacional, como en la Staatsoper de Berlín, el Theater an der Wien y La Monnaie de Bruselas.

Como solista y músico de cámara, ha participado en numerosas grabaciones, incluyendo conciertos para teclado de Mozart, Johann Sebastian Bach y sus hijos Carl Philipp y Wilhelm Friedemann con la Orquesta Barroca de Friburgo, La Cetra de Basilea y la Orquesta del Milenio, así como piezas para teclado solista y diversas obras con Maurice Steger en los CD Mr. Handel’s Dinner (2018) y A Tribute to Bach (2023).

Sebastian ha sido becario del Consejo Alemán de Música, la Deutsche Stiftung Musikleben, la Fundación Mozart de Dortmund y la Fundación de las Artes de Baden-Württemberg.