MARINO GONZÁLEZ - Les Pleurs

Ficha Artística

Marino González, viola da gamba [Ganador Beca AAOBS-FeMÀS 2025]

Miguel Bonal, viola da gamba

Ana Marija Krajnc, clave

Programa

Les Pleurs

François Couperin (1668-1733)

Suite en la mayor y menor [Transcripciones para viola da gamba y continuo de Marino González]

La Séduisante [Second livre de pièces de clavecin, 1717. Ordre 9]

Les Vergers Fleüris [Troisième livre de pièces de clavecin, 1722. Ordre 15]

Le Dodo [Troisième livre de pièces de clavecin, 1722. Ordre 15]

Plainte pour les violes [Les Goûts-réünis, 1724. Concierto nº10 en la menor]

L’Angélique [Première livre de pièces de clavecin, 1713. Ordre 5]

Monsieur de Sainte Colombe (c.1640-c.1700)

Concert à deux violes esgales XLVII Tombeau Les Regrets

Ouverture

Carillon

Apel de Charon

Les Pleurs

Joye les Elizées

Les Pleurs

Jean Henri D’Anglebert (1629-1691)

Passacaille d’Armide de Mr de Lully [Pièces de clavecin, 1689]

Antoine Forqueray (1671-1745)

Suite en sol mayor y menor

Le Carillon de Passy

La Leclair

La Buisson. Chaconne

Monsieur de Sainte Colombe

Concert à deux violes esgales XXIII L’empressé

Ouverture

Marin Marais (1656-1728)

Suite en re mayor

Prelude [Pièces de viole, Livre I, 1686]

Allemande [Pièces de viole, Livre I, 1686]

Plainte [Pièces de viole, Livre III, 1711]

Rondeau [Pièces de viole, Livre III, 1711]

Notas

Instrumento de resonancias íntimas, asociado tanto al refinamiento aristocrático como a la expresión de los afectos más contenidos y la propia voz humana, la viola da gamba se convirtió en Francia en un verdadero emblema estético. Frente al virtuosismo expansivo del violín italiano, la tradición francesa privilegió el matiz, la elocuencia de un discurso muy articulado y una retórica del gesto contenido, cualidades que la viola encarnó de manera ejemplar.

El programa propone un recorrido por ese universo, a través de algunas de sus figuras centrales y de un diálogo constante con la escuela francesa de clave. En el trasfondo se sitúa la figura casi mítica de Monsieur de Sainte-Colombe, de quien se conocen pocos datos biográficos pero cuya influencia fue decisiva, posiblemente como depositario del estilo fundado por Nicolas Hotman, un bruselense llegado a París en 1626 y con quien se habría formado. Las piezas para dos violas de Sainte-Colombe constituyen el conjunto de los sesenta y siete Concerts à deux violes esgales, todos ellos provistos de título. Las dos violas se tratan en un plano de estricta igualdad, aunque intercambian de manera constante las funciones de voz principal y acompañamiento, en un diálogo continuo que refuerza la densidad del discurso. Estos concerts no guardan relación alguna con el concepto moderno de concierto: se trata, en realidad, de suites formadas por tres a seis movimientos, cuya articulación interna no siempre se explicita en las fuentes. Al igual que sucede en la música francesa para clave, cuando alrededor de 1700 las piezas de carácter fueron sustituyendo progresivamente a las danzas, el significado preciso de los títulos sigue siendo en buena medida enigmático para el intérprete actual. Ni siquiera es completamente seguro que dichos títulos procedan del propio compositor y no de los copistas que transmitieron las obras, lo que contribuye a esa aura de ambigüedad expresiva que caracteriza el legado de Sainte-Colombe, bien explotado por la literatura y el cine. Al compositor se le atribuía la adición de la séptima cuerda a la viola; se deducía que tuvo dos hijas porque tocaba con ellas; y Titon du Tillet transmitió la célebre anécdota de Marin Marais escuchando a su maestro oculto bajo la pequeña cabaña en la que Sainte-Colombe se encerraba para tocar “con mayor tranquilidad y delectación”.

Hijo de un zapatero, Marais ascendió desde el coro de Saint-Germain-l’Auxerrois hasta la cámara del rey gracias a su precoz y torrencial talento. Estudió unos meses con Sainte Colombe, pero pronto entendió que el destino de su arte no sería la soledad ascética del maestro, sino la maquinaria resplandeciente de la corte. Integrado en la Académie Royale y formado bajo la sombra de Lully, Marais absorbió todo el ideal francés de la noble contención y la elocuencia. Sus cinco libros para viola fijan la suite en su plena madurez: preludios de aire improvisado seguidos de un número indeterminado de danzas y piezas más o menos libres (gavotas, alemanas, rondeaux, zarabandas, arabescos, pasacalles, chaconas…) con esa tendencia a las piezas de carácter con título que se hizo creciente desde el Libro III, aunque muchos títulos en realidad escondían conocidos aires de danza.

En el Versalles de Marais, Antoine Forqueray ingresó siendo apenas un muchacho. Su presencia supuso el desarrollo de un estilo vehemente y virtuoso para la viola, con elementos de carácter italiano, lo que acaso provocó esa famosa dicotomía entre el angelical Marais y el diabólico Forqueray. Hombre de trato difícil y carácter excesivo, no publicó ni una nota. Fue su hijo Jean-Baptiste quien, a su muerte, dio a la prensa una colección con su música en una doble versión: para viola y continuo y para clave. En estas suites, publicadas en 1747, lejos de la contención introspectiva de Sainte-Colombe o del equilibrio cortesano de Marais, la viola se convierte en un instrumento de pasiones extremas, de contrastes abruptos y de un virtuosismo llevado al límite. Forqueray asimila en efecto rasgos italianizantes –ímpetu rítmico, amplios arpegios, escritura acrobática– sin renunciar al gusto francés, visible en las formas, la ornamentación y el carácter de las piezas. El resultado es un lenguaje intensamente dramático, de armonía audaz y cromatismo acusado, que exige del intérprete una verdadera puesta en escena sonora. En este repertorio, la viola abandona cualquier papel de discreta introspección para afirmarse como un instrumento de fuerza, brillo y teatralidad, capaz de traducir en sonido un abanico de afectos tan cambiante como vehemente.

El programa mira también hacia la escuela francesa de clavecinistas. Jean-Henri D’Anglebert, estrechamente vinculado a la corte y a la tradición de Lully, representa un momento clave en la codificación del estilo francés para teclado. Su Passacaille d’Armide parte de la célebre ópera de Lully y muestra una de las vertientes clásicas de la música para tecla de la época, su capacidad para traducir, convenientemente ornamentadas, piezas vocales de naturaleza diversa.

En este mismo contexto se sitúan las obras de François Couperin, la principal figura del clave francés del siglo XVIII. Sus cuatro libros de Pièces de clavecin (publicados entre 1713 y 1730) reúnen unas 230 piezas organizadas en 27 suites (qué el llamó ordres) con abundancia de títulos descriptivos y programáticos y una base fundamental en las formas de danza cortesana típicas de la tradición. Las indicaciones de carácter que encabezan sus piezas se alzan como verdaderas didascalias sonoras que orientan la escucha hacia estados afectivos precisos. En las páginas más sombrías y melancólicas, Couperin alcanza una intensidad particular, como si las piezas ligeras o pastorales funcionaran tan solo como contraste y preparación. Tras su refinamiento ornamental se revela así una música profundamente retórica, pensada para hablar, sugerir y conmover, en estrecho diálogo con la inflexión de la voz y con una concepción del sonido en la que lo no dicho resulta tan elocuente como la nota misma. Desde esta perspectiva, la transcripción de las piezas de Couperin para viola da gamba constituye una prolongación coherente de su pensamiento musical, que funciona muy especialmente en las piezas de carácter melancólico o contemplativo, en las que el timbre de la viola refuerza incluso la dimensión retórica, haciendo audible esa alma que Couperin buscaba mediante silencios, retardos y acentos implícitos.

© Pablo J. Vayón

Biografía

Marino González, viola da gamba [Ganador Beca AAOBS-FeMÀS 2025]

Marino González (2003) inició sus estudios de viola da gamba en 2011 a la edad de ocho años en el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla con Leonardo Luckert como maestro. Allí realizó tanto la licenciatura como la elemental y profesional, obteniendo el Premio Extraordinario de Enseñanzas Profesionales de Música de la Junta de Andalucía en el año 2022.

En septiembre de 2022 inició sus estudios en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden. Durante el curso académico 2024/25 estudió un Erasmus en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la tutela de Paolo Pandolfo.

En julio de 2025 fue premiado con la IX Beca de Estudios de la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla (AAOBS-FeMÀS 25/26) gracias a la cual tocó recientemente como solista dos recitales en Otoño Barroco y presentará otro recital en el FeMÀS 2026.

Ha participado con diferentes conjuntos (Contemporáneo y Barroco) en festivales como Graun Festival Wahrenbrück (2025), Pre-FeMÀS (Sevilla 2023, 2024, 2025), Musica Antica (2023, 2024), Podium deMess (Naarden 2023), In Jazz (Rotterdam 2023), Festival de Música Antigua Utrecht Fringe (Utrecht 2023), Common Ground (2023) y Dag in de Branding (La Haya 2022).

En la temporada 25/26 participa como miembro de Jeune Orchestre Baroque Européen. En 2024 tocó como solista con la Academia de la Orquesta Barroca de Sevilla. Fue academicista de la Academia de Gli Incogniti con Amandine Beyer (Le Brugas 2024) y participó en los cursos de la Orpheon Foundation con José Vázquez y Lucia Krommer (Sevilla y Duino 2018-2021).

Miguel Bonal, viola da gamba

Nace en Zaragoza en 1999. A la edad de siete años inicia sus estudios de viola da gamba con Fernando Marín en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Posteriormente realiza los estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la Escola Superior de Música de Catalunya, con Emmanuel Balsa, obteniendo las máximas calificaciones.

Completa su formación académica con el Máster de viola da gamba e investigación en el Royal Conservatory of The Hague, bajo la tutela de Mieneke van der Velden, finalizando con distinción y Cum Laude. Asimismo, amplía su perfil pedagógico con el Máster en Formación del Profesorado en la Universidad Alfonso X el Sabio.

A lo largo de su carrera ha recibido valiosos consejos y formación complementaria de prestigiosos intérpretes como Bettina Hoffmann, Guido Balestracci, Marianne Muller, Myriam Rignol, Noelia Reverte, Vittorio Ghielmi y Wieland Kuijken.

En su faceta artística, ha participado en destacados festivales y ciclos de conciertos como la Fundación Juan March, las temporadas de conciertos de las Sociedades Filarmónicas de Segovia y Zaragoza, el festival Oude Muziek Utrecht o La Folle Journée. Ha llevado su música a escenarios internacionales en Corea del Sur y México, ampliando su proyección global.

Su excelencia interpretativa ha sido reconocida con premios en concursos como el Concurso de Juventudes Musicales de España (2020) y el Primer Palau (2021), celebrado en el Palau de la Música Catalana.

Compagina su labor concertística con la dirección de proyectos de Patrimonio Sonoro y la docencia de viola da gamba en el Conservatorio de Música de Murcia.

Ana Marija Krajnc, clave

Ana Marija Krajnc (1999) es una clavecinista y organista eslovena. Ha tocado en Eslovenia, Italia, España, Suiza, Serbia, Japón, Austria y Hungría. Completó su licenciatura en clave y órgano en Eslovenia y continuó sus estudios con Lorenzo Ghielmi en Milán. En 2025 finalizó su máster en clave en la Schola Cantorum Basiliensis con la máxima distinción, estudiando con Andrea Marcon y recibiendo un premio por su recital final.

Ana Marija Krajnc ha recibido varios reconocimientos, entre ellos el primer premio en el Concurso Internacional de Clave Gianni Gambi (Pésaro, 2022), el segundo premio en el Concurso Lauxmin y el pase a semifinales en el Concurso Internacional de Órgano de Musashino (Japón).

Ha actuado en importantes festivales y ciclos. En 2023 inauguró y clausuró el Festival Seviqc Brežice con las Sonatas para violín y clave de Bach. En Italia ha tocado en órganos históricos de Milán, ha actuado para la Società del Quartetto di Milano y ha ofrecido un recital solista en instrumentos de la Colección Tagliavini en el Museo San Colombano de Bolonia. Debutó en el Festival Tirini Bonometti en 2023 y fue invitada nuevamente en 2024 para iniciar su ciclo de las seis sonatas para órgano de Bach, un proyecto que completará en 2026. En junio de 2026 tocará junto a su profesor Lorenzo Ghielmi en órganos históricos de Évora, Portugal.

Está profundamente involucrada en la música de cámara, la improvisación y el bajo continuo, y ha actuado con la violinista Adriana Alcaide, participado en varias producciones de la Pasión según San Juan de Bach y recientemente se presentó en el Festival Sconfinamenti con un recital solista de órgano. También colaboró con Radio Ars, incluyendo una entrevista en profundidad y la retransmisión en directo de su recital de 2025 para clave y órgano. Con el Ensemble Itinerantes obtuvo recientemente el segundo premio en el Concurso Internacional Giovanni Legrenzi.

En la próxima temporada presentará las Pièces de clavecin en concert de Rameau en el Festival Seviqc Brežice junto con músicos del Bach Collegium Barcelona.

Imágenes

Marino González (© Luis Ollero)

Ana Marija Krajnc

Miguel Bonal

Marino González