LOS ELEMENTOS - Colpa, Pentimento e Grazia

Ficha Artística

Programa

Colpa, Pentimento e Grazia

Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Oratorio per la Passione di nostro Signor Jesu Cristo. La Colpa, Il Pentimento, la Grazia [1708]

Introduzione
Grave – Presto – Adagio

Prima Parte
1. Aria [Colpa]: “Fosso orrore il tutto ingombra”
Recitativo [Colpa]: “Pende dall’alto di quel tronco”
2. Aria a due [Colpa, Pentimento]: “Cangio aspetto col perdono”
3. Recitativo accompagnato [Pentimento]: “Come sola rimane”
4. Aria [Pentimento]: “Spinta dal duolo”
5. Recitativo accompagnato [Colpa]: “Le strade di Sion neglette sono”
6. Aria [Grazia]: “Gerusalem pentita”
Recitativo [Grazia]: “Stende l’ali funeste”
7. Recitativo accompagnato [Grazia]: “Di tenebroso telo”
Recitativo [Colpa, Grazia, Pentimento]: “Chi, chi sarà che richiami il giorno spento?”
8. Duetto [Pentimento, Grazia]: “Piangerò / Piangi pur”
Recitativo [Pentimento]: “Ma per render più grave”
9. Recitativo accompagnato [Colpa]: “La Figlia di Sion non ha più in volto”
10. Aria [Colpa]: “Gerusalem non ha”
11. Recitativo accompagnato [Colpa]: “Passeggia per sentier sordido e impuro”
12. Aria [Colpa]: “Mira, Signor, deh mira”
13. Aria [Grazia]: “Gerusalem ritorna”
Recitativo [Pentimento]: “Prenderò dal tuo lume”
14. Aria [Pentimento]: “Io vorrei che in me discesa”
15. Recitativo accompagnato [Colpa]: “Vide Sion rapirsi”
16. Aria a 3 [Grazia, Colpa, Pentimento]: “Gerusalem, ingrata Figlia”

Seconda Parte
17. Aria [Pentimento]: “Ho un solo core in seno”
Recitativo [Pentimento, Colpa]: “Saggio pensier talora”
18. Aria [Colpa]: “Pensa al tuo Dio trafitto”
Recitativo [Colpa, Grazia]: “Ne sparger contro me le tue querele”
19. Aria [Grazia]: “Figli miei, spietati figli”
Recitativo [Pentimento, Colpa]: “Pur troppo il so che il Popolo diletto”
20. Recitativo accompagnato [Pentimento]: “Ingrato core, e come”
Recitativo [Colpa]: “Ti guidi pure al lido”
21. Recitativo accompagnato [Colpa]: “D’orror di doglia pieno”
22. Aria [Colpa]: “Trombe, che d’ogni intorno”
Recitativo [Pentimento, Grazia]: “Santo, forte, immortale”
23. Aria [Grazia]: “Qual rugiada che il prato feconda”
Recitativo [Pentimento]: “No, che non bramo contenti, e non voglio”
24. Aria [Pentimento]: “Io ti sento nel mio seno”
Recitativo [Colpa]: “Tormento è sempre la memoria mia”
25. Aria [Colpa]: “Ma se l’umano potere”
Recitativo [Pentimento, Colpa, Grazia]: “O quanto è ver che a un’anima pentita”
26. Recitativo accompagnato [Grazia]: “E voi, che l’alta forza”
27. Coro a 3: “Oh, Croce, unica speme”

Notas

Biografía

Los Elementos

El ensemble Los Elementos nace en Basilea en 2018 con la finalidad de interpretar por primera vez con instrumentos de época la zarzuela Vendado es Amor, no es ciego, del bilbilitano compositor José de Nebra, uno de los mayores exponentes del barroco español.

Fundado por Alberto Miguélez Rouco, está compuesto por músicos de diversas nacionalidades, la mayoría de ellos vinculados a la Schola Cantorum Basiliensis de Suiza. Uno de sus principales objetivos es la interpretación, recuperación y difusión del rico patrimonio musical español, especialmente el del siglo XVIII.

En 2019 el grupo graba Vendado es Amor en colaboración con la Schola Cantorum Basiliensis para el prestigioso sello discográfico Glossa, registro que obtuvo una excelente repercusión nacional e internacional, lo que los lleva a interpretar dicha zarzuela en el Festival de Amigos de la Ópera de La Coruña en 2020. Su segundo CD, Cantadas, álbum solista de Alberto Miguélez Rouco dedicado a la obra sacra de José de Nebra y Francisco Corselli sale a la venta en 2021, y la zarzuela Donde hay violencia, no hay culpa, también de Nebra, en octubre de 2022, siendo la primera grabación mundial de la misma.

Entre sus últimos compromisos se encuentra la producción escénica de Donde hay violencia, no hay culpa en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en marzo de 2023, una gira por España con la Serenata de Haendel Clori, Tirsi e Fileno, la ópera Vendado es Amor no es ciego de J. de Nebra en el Auditorio Nacional, el estreno del Requiem de Torres en Versalles, la participación en el Festival de Saintes y dos invitaciones en el festival de Innsbruck.

Natalie Pérez, mezzosoprano

Natalie Pérez comenzó su carrera como soprano y estudió en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Es laureada del Atelier Lyrique de Opera Fuoco (David Stern), del Jardin des Voix de Les Arts Florissants (William Christie, Paul Agnew) y de la Residencia Mozart del Festival de Aix-en-Provence. En 2018 obtuvo el Premio de Mélodie Française en el Concurso Internacional de Arte Lírico Vienne en Voix en Vivonne y fue finalista en el Concurso Internacional de Bordeaux Médoc Lyrique. En 2019 recibió el Primer Premio femenino en la categoría de Ópera del Concurso de Marmande, ya como mezzosoprano.

En la ópera, debutó como solista en el papel de Cisseo en Zanaida (J. C. Bach) en la Bachfest de Leipzig con David Stern; interpretó La Musica y Euridice en L’Orfeo de Monteverdi con Hampstead Garden Opera; Despina en Così fan tutte con Opera Fuoco; Sofia en Il Signor Bruschino de Rossini con British Youth Opera. Sus roles incluyen Bubikopf en Der Kaiser von Atlantis de Ullmann con Philippe Nahon y Ars Nova en el Théâtre de l’Athénée (París); Mademoiselle Silberklang en Der Schauspieldirektor de Mozart y Tonina en Prima la Musica de Salieri con la Orquesta Filarmónica de Hong Kong; Despina y Mirtilla en Damon de Telemann en el Theater Magdeburg.

En 2024-25 y esta temporada ofrece numerosos conciertos: Alcina (Caccini) con I Gemelli (Ambronay, Toulouse, Versalles); Venus et Adonis con Masques (París, Gante); Las Vísperas de Monteverdi con I Gemelli en el Concertgebouw de Ámsterdam, el Liceu de Barcelona, Aix, Sevilla, etc.; el rol titular en La Didone abbandonata (Galuppi) con Nereydas en Madrid y Potsdam; Dixit Dominus (Haendel) y Primo Omicidio (Scarlatti) con Les Accents y Th. Noally en diversos festivales; conciertos con Los Elementos (Sevilla, Madrid), con la Wroclaw Baroque Orchestra y con Orkester Nord en el Festival de Trondheim.

En escena retoma el papel de Ana I en Los siete pecados capitales (Weill) en la Ópera de Rennes; interpreta a Azema (Semiramis) en la Ópera de Rouen; y Dinah (Trouble in Tahiti) con Opera Fuoco en la Ópera de Massy y la Cité de la Musique en París.

En 2023-24 participó en Amor Conjugale (Opera Fuoco) en el Theater an der Wien; interpretó a la Segunda Dama en La flauta mágica en la Ópera de Clermont-Ferrand (dir. M. Wählberg), con grabación discográfica; Venus and Adonis (Blow) en Sevilla con el Ensemble Masques; conciertos en España con Los Elementos y Nereydas; las Vísperas (Monteverdi) y Alcina (Caccini) en gira con I Gemelli; y Laura (Luisa Miller) en la Ópera de Tours.

En 2022-23 fue Frasquinella (La Périchole) en el Théâtre des Champs-Élysées, en la Ópera de Toulon y la Ópera de Dijon; creó el papel de Violet (Tom Coult) en una producción de Jacques Osinski en el Théâtre de l'Aquarium de París; interpretó a Teresa (La sonnambula) en la Ópera de Limoges; Una Música (Le Bourgeois Gentilhomme) en la Ópera de Marsella, la Ópera de Burdeos y la Opéra Comique (Compañía J. Deschamps); y Ana I (Los siete pecados capitales) en el Théâtre de l’Athénée (París) y el Théâtre de Caen.

Actúa regularmente con I Gemelli (Emiliano Gonzalez Toro) en producciones como las Vísperas de Cozzolani, L’Orfeo, L’Incoronazione di Poppea, Il Ritorno d’Ulisse, las Vísperas de Monteverdi y La liberazione di Ruggerio dall’isola d’Alcina (Caccini). También colabora con Los Elementos, Nereydas y Opera Fuoco (Amor Conjugale en Bérgamo, Theater an der Wien). Ha interpretado la Sinfonía nº4 de Mahler con la Orquesta de Cannes; Dorabella (Così fan tutte) con la Orquesta Gulbenkian de Lisboa; Céphise (Pygmalion de Rameau) con Les Talens Lyriques; recital de Lieder en las Schubertiades de Barcelona; Requiem de Mozart con Laurence Equilbey e Insula Orchestra en París; Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Regional de Normandía; Floreska (Amor Conjugale – Mayr) con Opera Fuoco en el Beethovenfest de Bonn y en Bérgamo; y conciertos con el Ensemble Masques (Venus and Adonis, Blow).

Apasionada del Lied, ha trabajado con Elly Ameling, Helmut Deutsch, Julius Drake, Bernarda Fink, Tobias Truniger, Robert Holl, Rudolf Jansen, Andreas Schmidt y Roger Vignoles. Forma un dúo con el pianista Daniel Heide, con quien debutó en el Palau de la Música Catalana de Barcelona en un recital en 2021.

En cuanto a su discografía, Natalie aparece como Segunda Dama en La flauta mágica (Orkester Nord, M. Wählberg, Aparté, 2024); en las Vísperas de Cozzolani y en L’Orfeo de Monteverdi como Messaggiera (I Gemelli, E. G. Toro, Naïve, 2019, 2020); Berenice, che fai? (D. Stern, Opera Fuoco, Aparté, 2017); la cantata Eros et Diane en la integral Debussy 100 (Warner Classics, Jean-Pierre Armengaud); como Venus en la zarzuela Vendado es amor, no es ciego de José de Nebra (Los Elementos, Schola Cantorum Basiliensis, Glossa); y en las cantatas sacras de Augustin Pfleger con la Orquesta Barroca de Trondheim (Aparté, 2021).

Sara Mingardo, contralto

Sara Mingardo estudió canto en su ciudad natal, Venecia, en el Conservatorio Benedetto Marcello con Franco Ghitti y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Tras ganar algunos de los concursos de música más prestigiosos de Europa, inició una carrera internacional que la ha llevado a actuar regularmente en los teatros de ópera más importantes del mundo. Debutó en 1987 interpretando el papel de Fidalma en Il matrimonio segreto de Domenico Cimarosa en Avezzano.

Desde entonces, su trayectoria artística ha evolucionado con notable rapidez, llevándola a escenarios de renombre y a participar en destacados festivales internacionales. En 1989 cantó en el Festival de Salzburgo, el Teatro Regio de Turín y el Teatro di San Carlo de Nápoles. Posteriormente, fue invitada a actuar en el Teatro de la Scala de Milán, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, el Royal Opera House de Londres, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York y la Ópera de Zúrich. Es invitada habitual del Festival de Lucerna y del Festival de Salzburgo. Ha actuado con orquestas de renombre como la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Nueva York y la Mahler Chamber Orchestra, entre otras Ha trabajado con directores como Colin Davis, Claudio Abbado, Rinaldo Alessandrini, Pierre Boulez, Jordi Savall, John Eliot Gardiner, Ivor Bolton y Zubin Mehta.

Su repertorio abarca desde Monteverdi hasta Mahler, con una dedicación particular a la música barroca.

Natalia Labourdette, soprano

Natalia Labourdette nació en Madrid, España. Su carrera abarca repertorio desde el barroco hasta la música contemporánea. Actualmente es miembro de la compañía estable del Aalto Musiktheater Essen (Alemania), por lo que a lo largo de la temporada 2025/26 debutará en este teatro los roles de Gilda (Rigoletto), Franziska (Wiener Blut), Cunegonde (Candide) y Ännchen (Der Freischütz). Asimismo será Frasquita (Carmen) en el Teatro Real de Madrid y 2nd Niece (Peter Grimes) en la Royal Ballet and Opera de Londres.

De su repertorio forman parte los roles de Susanna (Le nozze di Figaro), Despina (Così fan tutte), Pamina y Primera Dama (Die Zauberflöte), Zerlina (Don Giovanni), Gretel (Hänsel und Gretel), Norina (Don Pasquale), Oscar (Un ballo in maschera), Nannetta (Falstaff), Le Feu/ La Princesse/ Le Rossignol (L'enfant et les Sortilèges), Anna Reich (Die lustigen Weiber von Windsor), Corinna (Il viaggio a Reims), Rosina (Il Barbiere di Siviglia), Clorinda (La Cenerentola), Charlotte (Der Diktator), Bubikopf (Der Kaiser von Atlantis), Eurydice (Orphée) y Valletto (L'incoronazione di Poppea), entre otros.

Fuera del repertorio habitual ha participado en estrenos absolutos de óperas contemporáneas como Tejas Verdes de Jesús Torres en el Teatro Real de Madrid (2025), Don Juan no existe de Helena Cánovas en el Festival Castell de Peralada (2024), La Mujer Tigre de Manuel Busto en el Teatro de la Maestranza de Sevilla (2022) y Lieder von Vertreibung und Nimmerwiederkehr de Bernhard Gander en la Bienal de Múnich y la Deutsche Oper Berlin (2022).

También ha tomado parte en proyectos de recuperación histórica como es el de los Intermezzi Grilletta e Porsugnacco de J. A. Hasse en la Fundación Juan March de Madrid (2023) y la ópera Didone Abbandonata de B. Galuppi para el ciclo Universo Barroco del Centro Nacional de Difusión Musical (2025).

Desde su debut en 2016 Natalia ha cantado, entre otros, en Teatros como el Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Castell de Peralada, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Ópera de Tenerife, Deutsche Oper Berlin, Oper Leipzig, Theater Dortmund, Aalto Musiktheater Essen, Teatro dell’Opera di Roma, Dante Alighieri di Ravenna, Comunale di Ferrara and Municipale di Piacenza, bajo la batuta de Jordi Savall, Ivor Bolton, Riccardo Frizza, Corrado Rovaris, Michele Mariotti, Iván López-Reynoso, Nicola Luisotti, Elda Laro, Pedro Halffter, Donato Renzetti, Miquel Ortega, Jordi Francés y Patrick Hahn; y obedecido directrices escénicas de Deborah Warner, Emilio Sagi, Calixto Bieito, Barbara Lluch, Stefan Herheim, David McVicar, Leo Nucci, Marco Gandini, Michal Znaniecki, Frank Hilbrich y Rafael R. Villalobos.

Su presencia viene siendo regular en festivales dedicados al lied o canción de concierto; es invitada para participar en festivales como LIFE Victoria Barcelona (2017, 2018, 2023) o las Schubertiadas de Vilabertrán (2018), de Valdegovía (2019) y de Barcelona (2020). En 2022 lanzó su primer proyecto discográfico en este género, petite MORT, junto a la pianista Victoria Guerrero y el sello discográfico Genuin Classics. Este trabajo pudo presentarse dentro del Ciclo de Lied del Teatro Arriaga de Bilbao en 2023.

Desde el año 2021 participa en el proyecto de recuperación musical de la obra en español de Pauline Viardot llamado L’Andalousie au coeur, junto a la mezzosoprano Helena Ressurreição y el pianista Francisco Soriano. Este proyecto se ha presentado en salas como la Opéra Comique de París, la Fundación Juan March de Madrid y el Festival de Música Española de Cádiz. En 2023 vio la luz como grabación discográfica lanzada por el sello Odradek.

También ha cantado repertorio puramente sinfónico con diversas orquestas como son las de Radio Televisión Española (RTVE), Ciudad de Granada, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Córdoba, Real Filharmonia de Galicia, Zahir Ensemble, dando voz a obras entre las que se incluyen los Sieben frühe Lieder (A. Berg), Les Illuminations (B. Britten), Cantata para América Mágica (A. Ginastera), Missa Solemnis (W. A. Mozart), Psalm 150 (A. Bruckner), Petite Messe Solenelle (G. Rossini), Segunda Sinfonía (G. Mahler), Misa Nº3 (F. Schubert), Requiem (G. Fauré), etc.

En los Premios de la Crítica Operística de Cataluña para la temporada 2022-2023 se le ha otorgado el premio Cantante Revelación por su interpretación de Il Valetto en L'incoronazione di Poppea en el Gran Teatre del Liceu en julio de 2023. Ha obtenido numerosos premios en concursos Nacionales e Internacionales entre los que destacan el Primer Premio en el IV Concurso Internacional de Canto Compostela Lírica (2021), el Primer Premio y Premio del Público en el XIV Certamen Nuevas Voces de Sevilla (2017), el segundo premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño (2016) y el Premio CIA Opera Sao Paulo en el Concurso Internacional Riccardo Zandonai (2016). Asimismo se le otorgó el también Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (2015). En el año 2015 se le otorgó la Beca Bayreuth por parte de la Asociación Wagneriana Berlin Brandenburg.

Natalia estudió violín en su ciudad natal y canto en la Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste) con el Profesor Enrico Facini. Ha sido miembro del Ópera Estudio de Renania del Norte - Westfalia (Alemania) durante las temporadas 2023/24 y 2024/25. Ha recibido clases magistrales de, entre otros, Dolora Zajick, Helen Donath, Edith Wiens, Umberto Finazzi y Nicola Beller Carbone.

Alberto Miguélez Rouco, clave y director

Alberto Miguélez Rouco nace en La Coruña en 1994. Inicia sus estudios de piano a los 8 años, terminando con la pianista Cristina López el Grado Profesional en el 2012 con Premio Extraordinario. Simultáneamente realiza su formación vocal con el maestro de canto y tenor Pablo Carballido del Camino. Termina en 2015 sus estudios superiores de canto en la Musik Akademie de Basilea (Suiza) con la mezzosoprano Rosa Domínguez y posteriormente completa su formación con dos másteres en interpretación y en pedagogía del canto. Además, estudia clave y bajo continuo en la misma institución con Francesco Corti, Giorgio Paronuzzi.

En ópera ha interpretado el rol de Ascalax en el Orpheus de Telemann con René Jacobs (Basel), Armindo en la Partenope de Haendel, dirigida por William Christie (París, Barcelona, Lucerna, Valencia…), Adelberto en el Ottone de Haendel (Innsbruck Festwochen der Alte Musik), La Discordia en La Divisione del Mondo de Legrenzi, Il ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi (Umana fragilità y Pisandro en el Teatro Olímpico de Vicenza), Dido y Eneas de Purcell (Dido y Sorceress), trabajando con directores de escena como Jetske Mijnnsen, Anna Magdalena Fitzi, Sophie Daneman o Deda Cristina Colonna. Como solista de oratorio ha cantado la Johannes-Passion de Bach (René Jacobs), Messiah de Haendel, la Ode for the birthday of Queen Anne e Il trionfo del Tempo e del Disinganno (Disinganno) de Haendel, el Miserere de Hasse, Il martirio di San Vito de Pasquini, la Johannes-Passion y el Magnificat de Bach, el Vespro della Beata Vergine de Monteverdi etc.

Como solista ha trabajado con orquestas como Les Arts Florissants, la Bach Vereniging, les Talens Lyriques, la Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Elyma, La Grande Chapelle.

Desde septiembre de 2020 forma parte de la Academia Musical del conocido contratenor francés Philippe Jaroussky.

Imágenes

Los Elementos

Natalia Labourdette (© Irene Garmtz)

Alberto Miguélez

Sara Mingardo

Los Elementos