MAYTE MARTÍN - Arqueología de lo puro

Ficha Artística

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Programa

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Notas

Arqueología de lo puro presenta un flamenco sin vestigios que atesora grandes y algunas relegadas obras del flamenco antiguo, conservándolo y respetándolo en fondo y forma; ese flamenco que, desde antes de ser capaz de construir una frase coherente, me robó el alma; y al que he dedicado amor, pasión y estudio desde entonces.

Este que aquí presento es un flamenco que, tampoco en el plano guitarrístico, hace concesiones a la modernidad ni se deja arrastrar por la homogeneidad ni las tendencias de la guitarra actual. También conserva -pulidos en su justa medida-, la pluralidad de sonidos y mecanismos guitarrísticos de antaño, que son los que a mí me interesan.

Mayte Martín

Mayte rememora y activa los recursos de la evocación. Mira en su interior para hallar en silencio la huella de las voces de personajes ocultos en el manto de la historia. Va desgranando el pasado y descubriendo la suntuosa herencia que le dejaron los grandes maestros de otras épocas con el fin de establecer un conmovedor reconocimiento. La misma Mayte dice que “Arqueología de lo puro es una incitación al recuerdo, a esa acción sanadora de agitar la memoria para rendir culto a lo que nos precedió y agradecer lo que nos fue concedido. El acto de detenerse a reflexionar sobre lo esencial”. ¿Y qué es para ella lo esencial?: “Ese motor que me impulsa a rendir culto al pasado, ese respeto religioso que profeso al flamenco que me parió y a quienes han hecho de él ese tesoro que venero. Honrarlo es lo que quiero. Y por eso pongo a su servicio mi sentido del decoro y de la libertad. El primero, para contribuir a preservar con rigor sus preceptos, que vienen dados por una ética y una estética que son herencia sagrada; el segundo, para poner mis capacidades creativas y emotivas a su servicio”.

Así que Mayte Martín vuelve la cara atrás para asumir y dar luz a esos ecos antiguos, afianzando su presente y diseñando un camino hacia el futuro.

José María Velázquez-Gaztelu

Biografía

Mayte Martín (Barcelona. 11965) se enorgullece de pertenecer a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público.

Es una de las cantaoras con más prestigio del panorama actual del flamenco y de la música en general, con amplio reconocimiento de crítica y público, como refrendan los numerosos galardones que ha recibido a lo largo de sus más de tres décadas de una trayectoria llena de matices.

Desde sus primeros pasos muestra una concepción artística que rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores, siendo considerada por su estética y su discurso un referente del flamenco, el bolero, y la música en general.

Después de diez años aprendiendo y desarrollando sus capacidades interpretativas en entidades culturales y actos benéficos, en 1983 empieza a dedicarse profesionalmente a la música con el flamenco como principal referente, pero también descubriendo caminos propios en otras formas de expresión musical. Empieza así a tomar forma y a manifestarse la versatilidad que la caracteriza.

Gracias a su versatilidad artística, ha recibido diferentes premios y reconocimientos. Los primeros significaron un punto de inflexión en su trayectoria, que a partir de ahí no ha dejado de crecer artísticamente: la Lámpara Minera del Concurso Nacional del Cante de las Minas (1987) y el Premio Antonio Chacón del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba (1989). A ellos siguieron galardones como: el Premio de la Crítica (2001), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (2021), el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya (2024) o la Copa Pavón (2025).

Su proyección internacional comienza en 1986, al ser elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo. En 1993 conoce al pianista Tete Montoliu y, tras una actuación espontánea en un jazz club, éste le propone trabajar juntos. Ofrecen algunos conciertos por Cataluña e inician una gira por Escandinavia mostrando su peculiar visión del repertorio de boleros clásicos. 

En 1994 presenta su primer disco flamenco, Muy Frágil, producido por Peter Gabriel, que incluye su primera composición propia,  Navega sola. Dos años más tarde graba con Tete Montoliu su segundo disco, Free Boleros, que obtiene el Premio Altaveu al mestizaje mediterráneo.

En 1997 cuenta con Belén Maya como artista invitada en el Festival Grec, colaboración que se extiende en el tiempo formando compañía estable que es reclamada en festivales de varios continentes. 2000 es un año señalado en su discografía porque publica Querencia, que es nominado en los Grammy Latinos de 2021. Ese mismo año, además de recibir el Premio de la Crítica, es requerida por el maestro Rafael Frühbeck de Burgos para interpretar El amor brujo con la Orquesta Sinfónica de Berlín.

En 2003 sale al mercado Tiempo de amar, su cuarto disco y el segundo con repertorio latino, en el que cuenta con la participación de Omara Portuondo. En éste mismo año crea y produce Flamenco de cámara, su segundo espectáculo con Belén Maya, con el que vuelve a realizar una extensa gira internacional. En 2004 colabora con la cantante de fado Dulce Pontes y un año después presenta su espectáculo Mis treinta años de amor al arte, que estrena en el Palau de la Música de Barcelona yen el que incluye la amplia variedad de registros musicales de su trayectoria.

En 2006 emprende un proyecto con las pianistas clásicas Katia y Marielle Labèque, centrado en un repertorio de música española que abarca desde canciones populares a temas propios y que se convierte en disco y espectáculo en gira. En 2007 pone música a los poemas del malagueño Manuel Alcántara en el espectáculo alCANTARa MANUEL. En 2012 graba en directo su tercer disco de boleros, Cosas de dos, con el que inaugura su propio sello. Un año después estrena su espectáculo Por los muertos del cante, en homenaje a las personas, artistas o no, que influyeron en su manera de concebir el arte y también en su filosofía de vida.

El director Leo Brower la invita en 2015 a Cuba para ofrecer conciertos de boleros y flamenco y durante ese viaje es la invitada especial en un concierto de Silvio Rodríguez. Un año más tarde protagoniza un doble estreno: el de su espectáculo más personal Tempo rubato, basado en composiciones propias que cuentan con arreglos musicales de Joan Albert Amargós y que se convertirá en disco; y Al flamenco por testigo, otra recopilación de obras clásicas del repertorio flamenco. En 2019 estrena el espectáculo de flamenco Memento (memoria del flamenco) y en 2023 el titulado Tatuajes.

Su trayectoria discográfica se completa en 2026 con In illo tempore.

Imágenes

Mayte Martín

Mayte Martín