FARRUQUITO - Serás Farruquito: el musical

Ficha Artística

SERÁS FARRUQUITO: EL MUSICAL

Farruquito

Idea original y dirección artística: Juan Manuel Fernández Montoya 'Farruquito'.

Dirección escénica: José Félix Romero.

Baile: Juan Manuel Fernández Montoya 'Farruquito' y Juan el Moreno.

Cuerpo de baile: Cristina Soler, Cristina Aguilera, María Carrasco, Lucía La Bronce, Gloria del Rosario y Marta Cañizares.

Música: Juan Manuel Fernández Montoya 'Farruquito' y Ramón Amador.

Guitarra: Ramón Amador

Cante: Ismael de la Rosa 'Bola' y Ezequiel Montoya, Mari Vizarraga y Estrella Fernández.

Batería: Sergio Fargas.

Percusión: Paco Vega.

Teclado: Robert Chacón.

Vientos: Fran Roca.

Diseño de Iluminación: Juanjo Beloqui.

Coordinación técnica y sonido: Kike Seco.

Técnico de monitores: Kike González.

Fotografía: Ramón San Pablo.

Diseño y confección de vestuario: José Tarriño.

Audiovisuales: On White.

Regiduría: Jorge Fernández.

Diseño gráfico: Riverdrigal S.L.

Oficina y producción: Marta Tenorio.

Programa

SERÁS FARRUQUITO: EL MUSICAL

Farruquito

El espectáculo se articula como un viaje cronológico y sensorial en cinco actos, donde la evolución vital y artística de Farruquito se convierte en materia escénica. Cada bloque combina dramaturgia, música y lenguaje coreográfico con una identidad flamenca precisa, sin concesiones, donde el palo elegido responde al momento emocional que se atraviesa.

Acto I.- La sangre

La infancia y la herencia. El niño marcado por una dinastía irrepetible. El flamenco como lengua materna. La voz de los ancestros atraviesa la escena y define el destino.

Acto II.- El aprendizaje

El peso del apellido. Rigor, disciplina y soledad. El crecimiento artístico como sacrificio y conflicto interno.

Acto III.- El mundo

La explosión internacional. El reconocimiento, los grandes escenarios, la consagración. Éxito, exposición y velocidad.

Acto IV.- La sombra

La caída. Los errores, el dolor y el silencio. Un acto más abstracto y oscuro donde música y movimiento se vuelven introspectivos, reflejando la lucha interna y la resiliencia.

Acto V.- El legado

La madurez y la redención. El presente mira al futuro. La transmisión, el hijo, la continuidad. El flamenco como identidad viva que no termina, sino que se transforma.

Notas

Serás Farruquito: el musical. Un viaje anunciado / Una biografía en movimiento

Más allá de una predicción, el título Serás Farruquito resuena hoy como el eco de un destino cumplido y, a la vez, como una herencia en constante evolución. Este espectáculo se presenta en la Bienal no solo como una obra de baile, sino como la continuidad escénica y espiritual de su relato cinematográfico; una confesión artística donde Juan Manuel Fernández abre las puertas de su memoria para explicar por qué su historia se escribió con esa letra y ese compás.

El montaje se erige como una experiencia visual y sonora de alto voltaje emocional. A través de la proyección de archivos inéditos y personales, el espectador es guiado por los laberintos del recuerdo, permitiendo que el contexto ilumine el arte.

Estas imágenes del ayer se funden orgánicamente con la música y el baile en directo, creando un diálogo constante entre el niño que fue y el maestro que es.

Sobre las tablas, la dramaturgia transita por contrastes extremos: desde la soledad de la intimidad más introspectiva hasta la explosión catártica de la fiesta y la furia del zapateado. Músicos y bailaor recorren todos los palos del flamenco, pero no de forma aleatoria; cada estilo pone banda sonora a un punto de inflexión vital. Alegrías, tragedias, silencios y ovaciones se transforman en movimiento para narrar los capítulos clave de una vida marcada por el genio.

Serás Farruquito: el musical es, en definitiva, un viaje de identidad. Es la oportunidad de entender la historia detrás del artista, donde el legado familiar deja de ser un peso para convertirse en las alas de un vuelo único.

Biografía

Juan Manuel Fernández Montoya (Sevilla. 1982) “Farruquito” es heredero de una escuela única de baile fundada por Farruco, su abuelo. Su vida, desde su nacimiento, ha sido un continuo proceso de aprendizaje, por inmersión familiar, en la más pura concepción del arte flamenco.

Hijo del cantaor Juan Fernández Flores “El Moreno” y de la bailaora Rosario Montoya Manzano “La Farruca”, debutó en la escena internacional a los 5 años en Broadway (Nueva York), de la mano de su abuelo Farruco en el espectáculo Flamenco Puro, compartiendo cartel con figuras legendarias del flamenco. Con 8 años protagoniza su primera temporada en la Sala Zambra de Madrid y con 10 baila durante la celebración de la Expo 92 en el Pabellón de Andalucía, en la inauguración de los Juegos Paralímpicos de Barcelona  e interviene en el vídeo-clip Camarón nuestro. Su presencia en propuestas del clan familiar se hace habitual a partir del espectáculo Bodas de gloria y en 1995 participa en la película Flamenco, de Carlos Saura, junto al patriarca de la saga, Farruco.

En 1996 presenta su primer espectáculo, Raíces Flamencas, para el que compone la música y en el que muestra una concepción muy personal de su herencia artística familiar. Poco después, con solo 15 años, tras la muerte de su abuelo Farruco, se convierte, con la responsabilidad de perpetuar una estirpe, en el heredero natural de una saga artística de características únicas en la historia reciente del flamenco.

Desde su debut en el Royal Festival Hall de Londres, su proyección internacional se incrementa notablemente, con giras por distintos continentes, y en 2001 presenta en el  I Festival Flamenco USA La Len Varo, espectáculo por el que el New York Time lo consideró el mejor artista de la Gran Manzana de ese año. Éxito que confirmó en 2003, cuando la crítica norteamericana lo destacó tras la presentación del espectáculo Por Derecho, junto a su hermano Farruco, con el que realizó una gira por 11 ciudades de EEUU. Ese mismo año presenta Alma Vieja en la Bienal, espectáculo con el que repite gira internacional de varios años.

Desde entonces su producción escénica ha sido constante: Puro (2008), Sonerías (2010), Baile flamenco (2010), Abolengo (2011), Improvisao (2012), Pinacendá (2014) con el que consiguió el Giraldillo de la Bienal, Tres Flamencos (2015) con sus hermanos Farruco y Farru, Baile Moreno (2016), Farruquito (2018), Desde mi ventana (2019), Alma nueva (2022), Con-Cierto Flamenco (2023), Recital de baile (2024), Farruquito & Quinteto flamenco (2025) y Serás Farruquito (2026).

Farruquito dirige en Sevilla la academia en la que difunde las esencias de la escuela Farruco. A lo largo de su trayectoria ha recibido distintos reconocimientos, tanto en su faceta de bailaor o coreógrafo, como en la de compositor. La Academia de la Música lo premió por su letra Dulce canela, del disco Niña Pastori, y por el sonido de sus pies en el disco homenaje a Jeros. También ha recibido otro tipo de reconocimientos, como el que el fotógrafo Richard Avedon y el diseñador Antonio Miró propiciaron en la revista americana People, que lo eligió en 2003 como una de las personas más bellas del mundo.

Imágenes

Farruquito

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