ANA MORALES - Rapsodia. Fantasía subterránea

Ficha Artística

TÍTULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”

Ana Morales

Idea original, dirección y coreografía: Ana Morales

Dirección musical: Niño de Elche

Dramaturgia, acompañamiento conceptual y textos: Enrique Fuenteblanca

Producción ejecutiva: Ana Morales                                       

Dirección producción: María Velasco

Baile: Ana Morales

Guitarra flamenca: Manolo Franco

Saxofón & amp. electrónicas: José Venditti -

Diseño de iluminación: Jorge Colomer

Dirección técnica e iluminación: Rafael Gómez

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Espacio escénico y diseño vestuario: Pol Roig Valldosera

Confección de vestuario: José Tarriño

Distribución nacional: María Calvo

Distribución internacional: arteymovimiento

Fotografías: Roddritz

Con el apoyo de la AAIICC . Consejería Cultura, Turismo y Deporte. Junta de Andalucía, Instituto Andaluz del Flamenco, Teatro Cánovas de Málaga, Teatro Antonio Machado del Viso del Alcor (Sevilla), al Hotel Convento San Diego de Fuentes de León (Badajoz)

Programa

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Notas

TITULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”

Ana Morales

En esta obra, Ana Morales concibe la rapsodia como una forma musical libre desde la que indagar en lo misterioso del proceso creativo. A través de ella, asistimos a la escenificación de una fantasía que tiene como objeto y metáfora una clase de reflexión que parte de una pulsión visceral. Es, por tanto, un viaje de descenso que nos lleva a un tiempo imaginario y lugar imaginario, inspirado en la, en parte histórica y en parte mítica, Sevilla subterránea. Un descenso órfico, si se quiere, que es caída sin tropiezo, búsqueda que atiende a una llamada. Tras la caída, emprendemos un camino en busca de orientación, pero se trata de un viaje sin mapas ni planes preconcebidos que permitan hallar de forma sencilla una salida. En ese descender hacia el origen, la víscera y la tierra, el gesto aéreo cobra sentido, lo telúrico y lo jondo se nos muestran como algo elevado y se descubre que, como escribiera el poeta, «allá donde está el peligro se encuentra también la salvación».

El repertorio musical, dirigido por Niño de Elche, toma la idea de rapsodia para desplegar un lenguaje que va desde el flamenco, de la mano de la música del maestro Manolo Franco, hasta las músicas llamadas «experimentales» y de vanguardia -interpretadas por José Venditti-. Esto nos lleva a trazar a un recorrido en el que resuenan nombres tan dispares como el de Cristóbal de Morales, Walter Marchetti o Pau Casals, en su interpretación de su pieza, a la vez popular y clásica, El cant dels ocells. A partir de ahí, Ana Morales ha desarrollado un repertorio coreográfico propio basado en la interrelación del flamenco con otros lenguajes de creación contemporánea.

Asistimos frecuentemente a una forma cotidiana -pero no por ello menos misteriosa- de milagro: las ideas se convierten en palabras y, cuando estas tocan el cuerpo, se da la danza. Sin embargo, este camino tiene la forma de un laberinto en el que solo hay una salida. Para recorrerlo se ha de partir de intuiciones sencillas: una limitación puede implicar libertad. Hasta alcanzar la salida hay que andar y desandar, subirse a las ramas o dormirse en las nubes para luego descender y buscar la raíz en lo profundo. Ahí aparece lo jondo, lo telúrico, una llamada a la tierra y a la víscera que es, más que un alejarse de lo vivo, invocar su origen mismo: ahondar allí donde lo vivo se origina para reafirmarlo. Tras ello, cristalizar el recorrido de este ejercicio. Para no sujetarse a lecturas cerradas, servirse de una forma lo más libre posible. Es ahí donde aparece la rapsodia tanto en su sentido clásico, el de narración a través de un canto, como en el más contemporáneo, una configuración musical abierta y libre. Y, en este ejercicio libre, dar cuenta de que, en lo que se canta, hay siempre algo indecible, algo se oscurece. Pero en todo lo que oscurece hay también algo que ilumina.

Enrique Fuenteblanca

Biografía

Ana Morales

Premio Nacional de Danza 2022

La bailarina y bailaora Ana Morales (Barcelona, 1982) llena la escena con sus movimientos de amplias formas, convertida ya en una de las máximas representantes de esa generación de artistas que ha venido a revolucionar el flamenco actual. “Intensidad, elegancia, sensualidad”, con estas palabras describió Didier Deschamps, director del Thêátre Chaillot de París, su trabajo.

La técnica, la presencia escénica y el conocimiento sobre el arte de la danza marcan las coreografías de esta “Novia del viento”, como la definió el crítico Manuel Martín en el diario  El Mundo. Formada en danza contemporánea y flamenco, sus creaciones se caracterizan por la búsqueda de una discurso coreográfico que refleje su momento vital: el presente emocional atraviesa todas sus obras. Así, sus espectáculos evolucionan al paso de sus transformaciones personales, en piezas que cruzan fronteras con otras artes y que recurren a la técnica de la improvisación como germen del movimiento.

Ana Morales ha firmado siete espectáculos, premiados en distintos festivales y aplaudidos por crítica y público. Sin permiso. Canciones para el silencio, dirigido por Guillermo Weickert y coproducido por la Bienal de Sevilla, el Festival de Jerez, Flamenco Festival y Tanzhaus Dusseldorf, se alzó con el prestigioso Giraldillo al Baile y tres Premios Lorca, además de ser incluido en la selección de El Cultural de los mejores espectáculos flamencos del año. La pieza se estrenó en el Festival de Jerez en 2018 y se ha representado en el Théâtre Bernadette Lafont de Nîmes (Francia), en el Teatro Romano de Baelo Claudia (Cádiz), en el Théâtre National de Chaillot de París (Francia), en Thonon les Bains (Suiza) y en Posthof-Zeitkultur am Hafen (Austria).

Otros de sus títulos son Una mirada lenta (2017), estrenado en el Teatro Central de Sevilla, en el marco del ciclo Flamenco viene del Sur; Los pasos perdidos (2016), con la colaboración artística de David Coria y estrenado en la primera edición de Septiembre es Flamenco (Sevilla); Bagatelas (2015), en colaboración con Enrique Tomás, producido por la Biennale de Flamenco de los Países y estrenado en el Teatro Muziekgebouw aan’t ij (Ámsterdam); Reciclarte (2012),  estrenado en la Bienal de Sevilla y con dirección de los Premios Nacionales Rafael Estévez y Valeriano Paños; y De Sandalia a Tacón (2010), estrenado en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá.

En la cuerda floja (2020) se estrena en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla y forma parte del ciclo 'Canal Baila' del Centro Coreográfico Canal, donde la compañía ha sido residente y donde ofreció una muestra del espectáculo el 1 y 2 de septiembre de 2025.

Sus últimos trabajos, y quizás los más ambiciosos, han sido: PECULIAR, coproducido y estrenado en junio de 2022 el Théâtre de La Ville de París , coproducción a la que se sumaron el Festival Flamenco de Nîmes, la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Grec de Barcelona; y MATARIFE | PARAÍSO junto, con el también galardonado Premio Nacional de Danza 2022, Andrés Marín, estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2024.

Imágenes

Ana Morales

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