ANA MORALES - Rapsodia. Fantasía subterránea

Ficha Artística

TÍTULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”

Ana Morales

FICHA TÉCNICA

Dirección artística / coreografía: Ana Morales

Dirección musical: Niño De Elche

Dramaturgia, acompañamiento conceptual y textos: Enrique Fuenteblanca

ELENCO:

Ana Morales - baile

Manolo Franco - guitarra flamenca

José Venditti - saxofón & amp. electrónicas

Cristina Sierra - voz

Jorge Enrique Pazó Silva - voz en off

Dirección de producción: María Velasco

Una producción de Ana Morales con el apoyo de la AAIICC . Consejería Cultura, Turismo y Deporte. Junta de Andalucía, Instituto Andaluz del Flamenco, Teatro Cánovas de Málaga, Teatro Antonio Machado del Viso del Alcor (Sevilla) y el Hotel Convento San Diego de Fuentes de León (Badajoz)

Asesoría coreográfica: Patricia guerrero

Diseño de iluminación: Jorge Colomer

Dirección técnica e iluminación: Rafael Gómez

Sonido y espacio sonoro: Pedro León

Espacio escénico y vestuario : Pol Roig Valdosera

Confección de vestuario: Taller Tarriño

Diseño de Brazalete: Bruno Fito

Fotografías: Roddritz

Video: Agustín Hurtado

Distribución nacional: María Calvo

Distribución internacional: arteymovimiento

Programa

En esta obra, Ana Morales concibe la rapsodia como una forma musical libre desde la que indagar en lo misterioso del proceso creativo. A través de ella, asistimos a la escenificación de una fantasía que tiene como objeto y metáfora una clase de reflexión que parte de una pulsión visceral. Es, por tanto, un viaje de descenso que nos lleva a un tiempo imaginario y lugar imaginario, inspirado en la, en parte histórica y en parte mítica, Sevilla subterránea.

Un descenso órfico, si se quiere, que es caída sin tropiezo, búsqueda que atiende a una llamada. Tras la caída, emprendemos un camino en busca de orientación, pero se trata de un viaje sin mapas ni planes preconcebidos que permitan hallar de forma sencilla una salida. En ese descender hacia el origen, la víscera y la tierra, el gesto aéreo cobra sentido, lo telúrico y lo jondo se nos muestran como algo elevado y se descubre que, como escribiera el poeta:

«allá donde está el peligro se

encuentra también la

salvación».

"Rapsodia. Fantasía subterránea" es una obra que continúa la investigación artística realizada por Ana Morales en proyectos como "En la cuerda floja" o “Peculiar".

Notas

TITULO: “Rapsodia. Fantasía subterránea”

Ana Morales

Asistimos frecuentemente a una forma cotidiana —pero no por ello menos misteriosa— de milagro: las ideas se convierten en palabras y, cuando estas tocan el cuerpo, se da la danza. Sin embargo, este camino tiene la forma de un laberinto en el que solo hay una salida. Para recorrerlo se ha de partir de intuiciones sencillas: una limitación puede implicar libertad. Hasta alcanzar la salida hay que andar y desandar, subirse a las ramas o dormirse en las nubes para luego descender y buscar la raíz en lo profundo. Ahí aparece lo jondo, lo telúrico, una llamada a la tierra y a la víscera que es, más que un alejarse de lo vivo, invocar su origen mismo: ahondar allí donde lo vivo se origina para reafirmarlo. Tras ello, cristalizar el recorrido de este ejercicio. Para no sujetarse a lecturas cerradas, servirse de una forma lo más libre posible. Es ahí donde aparece la rapsodia tanto en su sentido clásico, el de narración a través de un canto, como en el más contemporáneo, una configuración musical abierta y libre. Y, en este ejercicio libre, dar cuenta de que, en lo que se canta, hay siempre algo indecible, algo se oscurece. Pero en todo lo que oscurece hay también algo que ilumina.

Enrique Fuenteblanca

Biografía

Ana Morales

Premio Nacional de Danza 2022

Ana Morales (Barcelona, 1982) es una de las figuras fundamentales del flamenco contemporáneo. Bailarina, bailaora, coreógrafa y docente, ha desarrollado una trayectoria artística marcada por la búsqueda constante de nuevos lenguajes escénicos, situándose entre las creadoras que han contribuido decisivamente a la renovación de la danza flamenca en el siglo XXI. En 2022 recibió el Premio Nacional de Danza, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, en reconocimiento a una obra singular que destaca por su capacidad de investigación, innovación y profundidad expresiva.

Formada en danza contemporánea y flamenco, Morales ha construido un universo creativo propio en el que confluyen la excelencia técnica, la potencia interpretativa y una mirada coreográfica que trasciende los límites tradicionales del género. Su trabajo se caracteriza por la creación de discursos escénicos profundamente vinculados a la experiencia humana, donde la memoria, la identidad, la fragilidad y la transformación se convierten en motores de la creación. La improvisación ocupa un lugar esencial en sus procesos artísticos, permitiéndole explorar nuevas formas de movimiento y diálogo con otras disciplinas.

El crítico Manuel Martín Martín la definió como una auténtica «Novia del viento», mientras que Didier Deschamps, director del Théâtre National de Chaillot de París, destacó de su trabajo la «intensidad, elegancia y sensualidad» que proyecta sobre el escenario. Estas cualidades han convertido a Ana Morales en una de las voces más personales y reconocibles del panorama flamenco actual.

Como creadora ha firmado algunos de los espectáculos más destacados de las últimas décadas. Entre ellos sobresale Sin permiso. Canciones para el silencio (2018), dirigido por Guillermo Weickert y coproducido por la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Jerez, Flamenco Festival y Tanzhaus Düsseldorf, galardonado con el Giraldillo al Baile de la Bienal de Flamenco de Sevilla y tres Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. La obra fue seleccionada además entre los mejores espectáculos flamencos del año por la crítica especializada y ha girado por importantes escenarios internacionales.

Su repertorio incluye también En la cuerda floja (2020), estrenado en la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla; Peculiar (2022), una de sus producciones más ambiciosas, coproducida por el Théâtre de la Ville de París junto al Festival Flamenco de Nîmes, la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Grec de Barcelona; Matarife / Paraíso, creación compartida con el también Premio Nacional de Danza Andrés Marín; así como Más que baile y Fragilidades, piezas que continúan profundizando en la investigación del cuerpo como territorio de memoria, emoción y pensamiento. A estas obras se suman otros títulos fundamentales de su trayectoria como Una mirada lenta, Los pasos perdidos, Bagatelas, Reciclarte y De Sandalia a Tacón.

Sus creaciones han sido presentadas en algunos de los teatros y festivales más prestigiosos de Europa y América, consolidando una amplia proyección internacional. Ha colaborado con artistas de referencia como Esperanza Fernández, Gonzalo Rubalcaba, Belén Maya, Rafaela Carrasco, David Coria, Guillermo Weickert y Carlos Saura, entre otros. Asimismo, ha formado parte de compañías emblemáticas como las de Javier Latorre y Andrés Marín, ha participado como solista en Flamenco Hoy y en la película Iberia, ambas dirigidas por Carlos Saura, y ha sido solista del Ballet Flamenco de Andalucía en producciones como La memoria del cante 1922 e Imágenes, espectáculo galardonado con el Giraldillo al Mejor Espectáculo de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Paralelamente a su actividad escénica, desarrolla una importante labor pedagógica impartiendo cursos, talleres y procesos de creación en conservatorios, centros especializados, universidades y festivales nacionales e internacionales, compartiendo su experiencia artística y su particular concepción del flamenco como lenguaje contemporáneo.

Actualmente se encuentra inmersa en la creación de RAPSODIA. Fantasía subterránea, su nueva producción, una propuesta que profundiza en los territorios de la imaginación, la memoria y la libertad creadora desde una mirada contemporánea del flamenco. El espectáculo tendrá su estreno absoluto los días 13 y 14 de septiembre de 2026 en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla, dentro de la programación oficial de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla.

Con una trayectoria marcada por el rigor, la experimentación y el compromiso artístico, Ana Morales se ha consolidado como una de las creadoras imprescindibles de la danza española y el flamenco de nuestro tiempo.

Imágenes

Ana Morales

Ana Morales

Ana Morales