Esta intención de que la cultura flamenca se dimensionara en torno a su discurso musical, conviviendo tendencias y estilos en el tiempo y en el espacio, y donde la diversidad va ligada a la riqueza creativa con capacidad para conversar con cualquier otro lenguaje artístico, pudo ser constatado con el desarrollo de los ocho ciclos en los que se configuró la programación: Movimientos, El futuro de lo jondo, Clásicos del siglo XXI, Variaciones, Flamenco y otras aves, El Flamenco que viene, Flamenco para niños y Al son de las estrellas.

Cincuenta y cuatro espectáculos, veinticinco estrenos – 23 absolutos y 2 nacionales, “Autorretrato” de María Pagés y “De la Mar al Fuego” con Juan Peña “Lebrijano” entre otros intérpretes- configuraron una programación que ofreció sesenta y seis funciones en treinta y dos días, y que arrancó con la Gala inaugural gratuita en la Plaza de San Francisco, elegida en 2008 por primera vez como nuevo espacio escénico. Los espacios escénicos para esta edición fueron: Teatro Maestranza, recuperado tras las obras de ampliación, Teatro Central, Teatro Alameda, Hotel Triana y Auditorio Rocío Jurado.

El futuro de lo jondo albergó los conciertos “Una forma de cantar”, de Calixto Sánchez junto con José de la Mena, Manolo Franco, Eduardo Rebollar, Gustavo Olmedo y Miguel Vargas; “Mujeres” con Merche Esmeralda, Belén Maya y Rocío Molina; “Flamenco Universal”, estreno de Pepa Montes y Ricardo Miño; “De la misma sangre”, de José de la Tomasa y Gabriel de Pies Plomo; “Raíces y alas” (Homenaje a Juan Ramón Jiménez), obra en estreno de Carmen Linares y Juan Carlos Romero; “Con solera. La noche de las tres lunas”, de Víctor Monge Serranito; “José Mercé en concierto” y el espectáculo “De la mar al fuego”, un estreno nacional con Mariana Cornejo, El Junco, Luis El Zambo, Andrés Peña, El Lebrijano, Concha Vargas, Pepa de Benito, Carmen Ledesma, José de la Tomasa y Milagros Mengíbar.

El ciclo Clásicos del siglo XXI estuvo protagonizado por Segundo Falcón y Paco Jarana, con su estreno “En el Bar Iberia”; el Ballet Flamenco de Sara Baras con “Carmen”; Diego Carrasco con el estreno “El tiempo del diablo”; María Pagés, quien estrenó la obra “Autorretrato”; el concierto de Pedro Sierra “Tres Movimientos”; Mayte Martín con “alCANTAra Manuel”; Isabel Bayón con su estreno “Tórtola Valencia” y la colaboración especial de Matilde Coral, dirigidas por Pepa Gamboa; Pedro Ricardo Miño y su piano flamenco en estreno con “Enclave”; Javier Barón con “Dos voces para un baile”; Arcángel con “De dónde venimos, a dónde vamos” y el guitarrista José Manuel Cañizares con el estreno del espectáculo llamado “Orígen”.

El día 12 de septiembre en el Teatro Central y dentro del ciclo Variaciones se pudo asistir a los espectáculos de Marcos Vargas, Chloè Brûlé y Juan José Amador en “Ti me Ta ble (o el tiempo inevitable)”, para continuar en los restantes espacios escénicos y en fechas siguientes con Rosario Toledo y Ana Salazar estrenando “Paso para dos”; Manuel Liñán, Olga Pericet y Marcos Flores contando como artista invitado con Daniel Doña para estrenar “En sus 13″; la Compañía de Andrés Marín, que invitó al músico Llorenç Barber para estrenar “El cielo de tu boca”; la Compañía de Israel Galván con “El final de este estado de cosas Redux”; Amador Rojas con “Kahló Caló” y con la dirección de Rafael Estévez; Son de la Frontera compuesto por Paco de Amparo, Manuel Flores, Moi de Morón, Pepe Torres y Raúl Rodríguez, estrenando nuevo trabajo discográfico; Nicasio Moreno y su grupo con la bailaora Yolanda Heredia, modelo que sirvió para la fotografía del cartel de la presente edición de la Bienal realizado por Ruvén Afanador, estrenando “El pintor de sonidos”; la Compañía de Rafaela Carrasco con el estreno “Vamos al tiroteo”; el piano de Diego Amador con Manuel de la Luz, Antonio Coronel y Chechu presentando “Diego Amador Cuarteto”; la Compañía de Rocío Molina ofrenciendo el estreno “Oro Viejo” y David Morales con la dirección de Julio Fraga y la obra “El Indiano”.

El Teatro Maestranza, el Hotel Triana y el Teatro Lope de Vega fueron los espacios escénicos elegidos para el desarrollo del ciclo Flamencos y otras aves. De esta forma, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y el Coro Nacional de España, dirigidos por Pedro Halffter con el cante de José Mercé y el baile de Lola Greco y Fran Velasco, pusieron en escena la obra de Manuel de Falla “La Vida Breve”. El Ballet Nacional de España con Chano Domínguez y su grupo, más Esperanza Fernández como artista invitada, interpretaron “Café Chinitas”. Esperanza Fernández, también acompañada por la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, puso en escena el “Amor Brujo”. “Alquitara. La esencia de los sentidos” fue estrenada y dirigida por José María Gallardo del Rey con Fundación La Maestranza, Paco del Pozo y Esther Jurado. En el Auditorio Rocío Jurado, Estrella Morente y Dulce Pontes ofrecieron el espectáculo “Dulce Estrella”. El ciclo finalizó con una noche dedicada al rock andaluz y su relación con el flamenco, contando con las actuaciones de grupos de leyenda como Cai, Imán, Tabletom, Pata Negra, Alameda o Guadalquivir, entre otros.

El Flamenco que viene acogió los conciertos celebrados en el Teatro Alameda. Fueron los de Choni Compañía Flamenca, que contó con artistas invitados como Alejandro Granados y Manuel Cañadas para interpretar “Tejidos al tiempo”; José Quevedo Bolita, Cepillo, Paquito González, Alexis Lefèvre y Pablo Martín pusieron en escena “Ultra High Flamenco (UHF)”; La niña de los cupones y Danza Mobile ofrecieron en estreno “30 decibelios” y “Descompasados”, respectivamente, el Flamenco como instrumento de la normalización social de los ciudadano/as discapacitado/as en el mundo del arte y la cultura; Edu Lozano llevó también al Alameda el espectáculo “Así es la vida”; Luisa Palicio, con la colaboración de José Luis Ortiz Nuevo, estrenó “En clave de 3×4″; Leonor Leal, Ana Morales, El Choro, Jesús Aguilera, Juan Diego, Javier Rivera, Juan Campallo y José Carrasco, como Nuevos Valores Jóvenes y con la dirección de Juan Dolores Caballero, estrenaron “Tiempo Pasado”; Manuel Tena y Javier Conde Cuarteto presentaron “Maestros y estilos” y por último, Guillermo Cano hizo lo propio con “Corazón de abril”.

Flamenco para niños también estuvo presente como ciclo en esta decimoquinta edición. Así, el Teatro Alameda acogió a la Compañía La Flamenkita en funciones escolares de mañana con “Flamenkita, la niña que perdió el compás” y la Compañía Flamenca Reyes León estrenó “Los duendes y los recortables”.

El ciclo Al son de las estrellas, en el Hotel Triana, ofreció en las noches mágicas de la Bienal los conciertos de La Macanita, acompañada por María del Mar Moreno en “La Macanita: Aires de Jerez”; El Chozas, Antonio Reyes, Angelita Vargas y José Méndez con “Personalidad”; Juan de Juan con el estreno “Orígenes” y la Orquesta Chekara con “Cincuenta aniversario Orquesta Chekara”.

La Gala de Clausura tuvo lugar en el Teatro Maestranza el día 11 de octubre, poniendo punto y final a una XV Bienal de Flamenco que se vio complementada con las actividades paralelas, cuyo contenido se centró en la promoción de jóvenes talentos y la atracción del público juvenil, por un lado, y en el fomento de un espacio para la reflexión, la investigación, el intercambio y el diálogo que tiene como objetivo la integración del flamenco en el mundo académico.

Entre otras actividades, se programaron el ciclo “Más jóvenes más Flamenco”, celebrado al aire libre en la Alameda de Hércules; la muestra itinerante “Compás 4×4″; el espectáculo “Vaya con Dios” de la Compañía Flamenca Antonio Andrade en el Museo de Baile Flamenco; las Peñas Flamencas, que de nuevo se pusieron ‘de guardia’ con el Programa de Trasnoche Bienal 08; las terceras ediciones de los cursos “El flamenco de ayer y hoy” y “Los Flamencos hablan de sí mismos”, así como la primera de “El flamenco es música”; la jornada sobre “Flamenco y Economía” y el seminario “La mirada de los otros cabales”; el taller “Flamenco y Salud” y el “I Encuentro Andaluz de Danzaterapia y Flamenco”; las exposiciones “Mil besos”, de Ruvén Afanador,  y “Los románticos y el flamenco”; el ciclo de vídeo contemporáneo “Intervalo dos” y la exposición “Rock y Flamenco. 30 años”, además de cine fórums, ediciones tanto bibliográficas como discográficas, conciertos, showcases, charlas, conferencias, tertulias y proyecciones.

El Teatro Lope de Vega acogió el estreno de “Tierra de calma” de Miguel Poveda, el Ballet Flamenco de Andalucía con su obra “Romancero Gitano”, Fernando Terremoto, la “Antología” de la Fundación Antonio Gades, el baile de Milagros Mengíbar y el cante de Fosforito, “Cuatro guitarras y una voz” de Esperanza Fernández con María Esther Guzmán, “El huso de la memoria” de Eva Yerbabuena, Vicente Amigo, el Homenaje a Granero, Agujetas, El Pele y Juana Amaya unidos y “Gitanas” con el baile, entre otros, de La Farruca y el cante de Juana la del Revuelo.

En el Teatro Central Pastora Galván estrenó “La Francesa”, Carmen Cortés su “Mujeres de Lorca” y la Familia Habichuela “La noche de Pepe Habichuela”. También se pudieron ver los “Dibujos” de Belén Maya, las “Perraterías” de Tomás de Perrate, las reposiciones de obras de Israel Galván como “Arena” y “Tábula Rasa”, la “Vanguardia Jonda” de Andrés Marín. Asimismo se escuchó el piano de Dorantes “En concierto” y “En el tiempo” a José Antonio Rodríguez. El Grilo trajo “A solas”, su última obra y Ara Malikian, José Luis Montón y Ana Salazar nos ofrecieron “Manantial de la Felicidad”. Sonó a romero con Juan Carlos Romero y pudimos contemplar el baile de Isabel Bayón en “La puerta abierta”.

En el Hotel Triana disfrutamos de José Menese, el “Homenaje al Carbonerillo” en colaboración con la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla, “Los Juncales” con Diego Carrasco, o Remedios Amaya y Capullo de Jerez. Nos visitaron los ganadores de La Lámpara Minera de la Unión, los sonidos de Morón en Son de la Frontera y la Susi y el Potito.

En el Teatro Alameda hubo un espacio para lo niños con las obras “El Flamenco en cuatro estaciones” de El Flamenco Vive y “Circontemporáneo y Compás” de Varuma Teatro. Asimismo, los mayores asistieron al estreno de la Compañía de MeEl 14 de octubre la Bienal se cerró con una espectacular Gala de clausura en el Teatro Maestranza en la que Merche Esmeralda, Manuela Carrasco y Manolo Marín ofrecieron lo mejor de la escuela sevillana.Durante todo el mes, la Bienal estableció su sede en el Centro de Actividades ubicado en el Casino de la Exposición. En él se sucedieron presentaciones de discos, libros, exposiciones, etc. Se presentaron en rueda de prensa todos los espectáculos de la programación, así como las actividades paralelas desarrolladas por la organización.

El programa de actividades paralelas estuvo conformado por cursos monográficos que contaron con el apoyo de diferentes entidades de la cultura. “El flamenco de ayer y hoy” y “La estética musical del flamenco” fueron presentados con la colaboración de la Universidad Pablo de Olavide. La Universidad de Sevilla participó en “El baile: conocimiento y goce”, la Universidad Internacional de Andalucía ofreció “Los flamencos hablan de sí mismos”.

Diversas exposiciones ilustraron la ciudad: “Antología de fotografía de Carlos Saura: Flamenco” en el Salón Alto del Apeadero, “Flamenco Contemporary Set” en la Sala Endanza, “Flamenco: Paisaje del Alma” en la sede de la Fundación Tres Culturas, “Fondos Fundación Antonio Gades” en el Lope de Vega, “Arte Flamenco, la pasión de un festival” en la Sala Imagen, “Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco”, en la Sala Caja San Fernando y los “Carteles Bienal” visitaron los diferentes centros cívicos de la ciudad.

Además, la Bienal editó en esta ocasión un disco homenaje a Naranjito y la obra completa de “El Carbonerillo”.

Mercedes Ruiz “Juncá”, y las actuaciones de Argentina y Daniel Navarro, Carmen Grilo y Manuel Liñán, La Moneta y José Valencia o José Manuel León y Andrés Peña.

Por su parte, el Auditorio acogió el mestizaje de las músicas de Diego “El Cigala” y Salif Keita, el gran músico africano.

El 14 de octubre la Bienal se cerró con una espectacular Gala de clausura en el Teatro Maestranza en la que Merche Esmeralda, Manuela Carrasco y Manolo Marín ofrecieron lo mejor de la escuela sevillana.Durante todo el mes, la Bienal estableció su sede en el Centro de Actividades ubicado en el Casino de la Exposición. En él se sucedieron presentaciones de discos, libros, exposiciones, etc. Se presentaron en rueda de prensa todos los espectáculos de la programación, así como las actividades paralelas desarrolladas por la organización.

El programa de actividades paralelas estuvo conformado por cursos monográficos que contaron con el apoyo de diferentes entidades de la cultura. “El flamenco de ayer y hoy” y “La estética musical del flamenco” fueron presentados con la colaboración de la Universidad Pablo de Olavide. La Universidad de Sevilla participó en “El baile: conocimiento y goce”, la Universidad Internacional de Andalucía ofreció “Los flamencos hablan de sí mismos”.

Diversas exposiciones ilustraron la ciudad: “Antología de fotografía de Carlos Saura: Flamenco” en el Salón Alto del Apeadero, “Flamenco Contemporary Set” en la Sala Endanza, “Flamenco: Paisaje del Alma” en la sede de la Fundación Tres Culturas, “Fondos Fundación Antonio Gades” en el Lope de Vega, “Arte Flamenco, la pasión de un festival” en la Sala Imagen, “Intervalo. Ciclo de arte contemporáneo y flamenco”, en la Sala Caja San Fernando y los “Carteles Bienal” visitaron los diferentes centros cívicos de la ciudad.

Además, la Bienal editó en esta ocasión un disco homenaje a Naranjito y la obra completa de “El Carbonerillo”.

Pero el flamenco es mucho más, y este Festival quiso demostrar que también es mucho más. La Bienal ha querido estar a la vanguardia desde su imagen, desde la cartelería que cada dos años nos ha representado y en la que hemos contado siempre con artistas que se han acercado al flamenco de una manera respetuosa y moderna. La programación que se ofreció, tuvo que ser completada con las actividades que, en conmemoración de estos 25 años, se realizaron durante todo el año y que también se extendió hasta el mes de diciembre.

En los últimos días del año 2003 se desarrolló el programa, NAVIDAD FLAMENCA EN SEVILLA, en las plazas y calles de nuestra ciudad. Algún tiempo más tarde comenzó una actividad pionera y gratificante al mismo tiempo. Se trató de LA BIENAL SOLIDARIA, que tuvo lugar, por una parte, en el Centro Penitenciario de Sevilla con la población reclusa y por otra, el acercamiento que la Asociación Danza Mobile, hizo del flamenco al mundo de la discapacidad. Los alumnos que acudieron al taller de la prisión disfrutaron de una despedida en la que, además de demostrar todo lo que habían aprendido, gozaron con el baile de Pepa Montes y el piano de su hijo Pedro Ricardo Miño. La muestra final de “Danza Mobile” se llevó a cabo en la sala Manuel García del Teatro Maestranza.

En Semana Santa se realizó el programa SAETA, en la que saeteros y saeteras cantaron a todas las Hermandades que realizaron estación de penitencia en nuestra ciudad. El 27 de marzo se celebró el 25 aniversario con un Pregón conmemorativo leído por José Luis Ortiz Nuevo en las Reales Atarazanas y convertido poco después en una edición impresa.

Se clausuró también un programa por el que se abrió las puertas de par en par a esa gran cantera de jóvenes flamencos que vienen dando fuerte y que son el futuro de este arte. Más de 250 jóvenes pisaron el escenario del Parque de Mª Luisa, ante una estampa inigualable, el Pabellón Mudéjar de la Exposición del 29. Este año el Parque de Mª Luisa también estuvo de enhorabuena, ya que celebró otro cumpleaños, su 75 Aniversario. Con una acogida de público extraordinaria, el programa Flamenco F Estival, dividido en dos ciclos: “Más Jóvenes, Más Flamenco”, y “Más Flamenco, Más Músicas”, deleitó al público, y a los propios artistas, desde el 15 de junio al 23 de julio, todos los martes, miércoles, jueves y viernes. Así, más de 6.500 personas disfrutaron de estos espectáculos cuya clausura estuvo en manos de Sara Baras.

A todos estos programas hay que añadir un amplio abanico de actividades paralelas que abarcaron campos como la pintura, la fotografía, el cine, etc… En el mes de noviembre estuvimos con el Festival de Cine de la ciudad realizando la segunda edición de INFLAMABLE.

Aurora Vargas

Entre las exposiciones se contó con una gran muestra conmemorativa de nuestro 25 aniversario con material gráfico, bibliografía, cartelería… etc. Otra exposición es la que nos trajo la artista catalana Colita, alrededor de los últimos meses de vida de la gran bailaora Carmen Amaya.

La Bienal estuvó presente en todos los ámbitos de la ciudad, y por ello, se creó un programa llamado ITINERARIOS en el que fotógrafos y pintores flamencos estuvieron presentes en hoteles, centros cívicos y galerías de la ciudad. Y también se promovió el acercamiento de la Universidad al flamenco en cursos programados tanto por la UNIA como por la UPO.

La programación ofrecida en el 25 aniversario fue una de las programaciones más extensas en el tiempo, quizá por la celebración del acontecimiento. De esta forma, los Festivales en el Distrito Nervión-San Pablo supusierón la mayor apuesta cultural del distrito para nuestros barrios contando con figuras como las de Juana “La del Revuelo”, Remedios Amaya, Rancapino, Paco Taranto, José de la Tomasa…

El Monasterio de la Cartuja acogió un concierto inolvidable de Manuel Agujetas, Gualberto y Smash. El Conservatorio Superior de Música ( el antiguo Cuartel del Carmen) estrenó obra dirigida por José Luis Ortiz Nuevo “Músicas y pasos de pasión” con la interpretación de saetas, las más viejas que se recuerdan.

El Auditorio de la Cartuja fue el espacio elegido para el esperado concierto del guitarrista Paco de Lucía. Presentó su obra “Cositas buenas” ante miles de seguidores deseosos por escuchar al gran maestro en la ciudad. También acogió la “Con-fusión”.

Independientemente, los espacios tradicionales de Bienal fueron espacios obligados por su trascendencia en la ciudad.

El Teatro Lope de Vega, espacio con 75 años de cultura en la ciudad, reunió un elenco de artistas de primerísimo orden: Pansequito, Aurora Vargas, Juana Amaya, Calixto Sánchez, Chocolate, Víctor Monge “Serranito”, Javier Latorre y su Compañía Flamenca; el Güito, Gualberto, Pepa Montes y Ricardo Miño, Antonio “El Pipa”, Esperanza Fernández, etc.

El Teatro Maestranza, es el espacio escénico del siglo XXI. Tomatito, Antonio Canales, el jovencísimo Miguel Poveda, José Menese, el ballet flamenco Eva Yerbabuena, la Compañía Andaluza de Danza, el piano de Dorantes, el cante profundo de El Lebrijano, etc fueron nombres relevantes que pisaron escenario.

El Teatro Alameda, espacio versátil, esperó a los pequeños en las mañanas y las tardes con el “Cuarto Creciente”. El flamenco para el público infantil.

El Teatro Central de La Cartuja, un espacio sin fronteras, tuvo conciertos programados como el de las “Seis cuerdas” de la Compañía Charo Cala, “Andando el tiempo” de Gerardo Núñez; “Don Juan Flamenco con Rafael Campallo; “Piano Jondo” de Diego Amador; Un Mago con grandes ilusiones flamencas: Diego Carrasco;”Piano con duende” de Pedro Ricardo Miño; Las “Asimetrías” de Andrés Marín, la obra de Antonio Álamo con Isabel Bayón llamada “La mujer y el Pelele”, una “Celestina” única con Carmen Cortés y una Susi y Antonio Reyes paseando desde “Triana a Chiclana”.

En el Hotel Triana sigue durmiendo la leyenda. El espectáculo de Segundo Falcón “Tierra de nadie” junto con la guitarra de Niño de Pura, “Son de Peñas” organizado por la Federación Provincial de Entidades Flamencas de Sevilla, la representación de Huelva, Cádiz, Jerez; el espectáculo “Mujeres”, “La Cava de los Gitanos” y la “Familia de Los Moneos” reflejaron, noche a noche, el espíritu del arte andaluz.

La Bienal del 25 Aniversario fue rica en programación, en número de espectáculos, en intérpretes, en asistencia… Fue la espera de 25 años para soñar con Sevilla

El Patio de la Montería fue el mejor espacio para albergar a la aristocracia del flamenco. En el Real Alcázar actuaron La Paquera, Macanita, Angelita Vargas….maneras de ser y de entender el flamenco sin las que no se podría entender el alma de esta música. También impusieron su arte Agujetas y Chocolate, manteniendo el estandarte de las viejas cosas bien hechas. También Aurora Vargas con su Duende y el propio Pansequito y Pepe de Lucía. El concierto de clausura estuvo a cargo de Dorantes.

En el Lope de Vega Antonio Canales nos ofreció un “Minotauro” actualizado que nos trae la eterna lucha del bien y del mal de manera actualizada. El ritmo cambia la escena y Josep Vincent viene con su “Ritmo Jondo” aunando lo que de común pudiera haber entre Goya, Lorca, Surinach y Camarón. Otro bailaor para paladares delicados es Andrés Marín que, con su “Más Allá del Tiempo”, se encuentra con la danza sin objetivos, con el baile desnudo sin artificios, con el baile en abstracto. Otros artistas del baile son la gran Juana Amaya, Álvaro Begines y El Mistela, que hicieron que el teatro quedara pequeño para su arte.

El Maestranza marca las diferencias, ya que es el espacio musical más grandioso de la ciudad. Se abrió para la Bienal con la Compañía Andaluza de Danza (C. A. D.), que ofrecería su versión de “Bodas de Sangre”, dirigida por Antonio Gades. También Vicente Amigo dejaría pedazos de su arte con su “Concierto Flamenco para un marinero en tierra”. Sara Baras sería Mariana Pineda bajo la dirección de Lluis Pasqual con la música de Manolo Sanlúcar. La gran Cristina Hoyos dirigida por José Luís Castro mantenía su primacía artística con un gran talento y sabiduría con su “Tierra Adentro”. Otro gran clásico, Enrique Morente, llenó el Maestranza recordando grandes poetas como Al Mutamid, San Juan de la Cruz, Lorca y Jorge Guillén. El dignísimo final fue el de Manolo Sanlúcar con una nueva versión para concierto de “Medea” con la Orquesta Filarmónica de Málaga.

En el Teatro Central Javier Barón ofreció un Lorca vital y alegre con “Dime”. Isabel Bayón mostró su alma al público con “Del Alma”. No podían faltar por fuerza Israel Galván con sus “Galvánicas” y Eva Yerbabuena, ya confirmada como figura de primerísima línea. Hubo lugar también para actuaciones en la Alameda de Hércules. Su teatro vivió intensas veladas con Gualberto y sus “Caminos del Aljarafe”, José Antonio Rodríguez y Alquimia o Pedro Sierra y su particular “Flamenco Music”. En el Hotel Triana con sus balconadas adornadas con mantones, se ofreció el flamenco más clásico con los sones de Morón y Utrera, de Jerez o de Cádiz. En el Auditorio de San Miguel se dieron dos grandísimos conciertos como los de Diego Carrasco con su “Original y Flamenco” y, cómo olvidarlo, Lole Montoya. Además, desde Huelva, llegó la esencia del fandango para goce de los que saben disfrutar de la buena música. El Palenque se abrió para la actuación del coro de voces blancas Desde la Tierra y para el Mestizaje de sonidos de Estrella Morente.

Las Peñas Flamencas tuvieron su protagonismo en los rincones de Torres Macarena, La Fragua, El Niño de Arahal o Pies de Plomo. Sabor a Peñas era el nombre de la iniciativa que hacía todavía más sevillana la Bienal. Y es que Sevilla ama a su Bienal, este es el sentido de la Bienal por Barrios durante los meses de julio y agosto. El Parque Amate, el Hotel Triana, los Jardines de la Buhaira, el Cortijo de Cuarto o el Monasterio de San Jerónimo fueron los lugares escogidos para actuaciones como las de El Capullo de Jerez y las mujeres de Tío José de Paula con Fernando Moreno, Lolita Valderrama, Paco Taranto con Postigo y la Peña Femenina de Huelva, entre otros grandes artistas.

Flamenco sin edulcorantes era lo que ofrecía “A palo Seco”, cante y toque sin ninguna clase de artificios, guitarra y voz. Fernando de la Morena, Tina Pavón, Diego Clavel o Chano Lobato compartieron su duende en la Casa Palacio de Medina, los patios del Cuartel del Carmen o en la Casa del Rey Moro.

La Bienal estaba abierta para otras actividades, como la Semana de Cine Flamenco de la Fundación El Monte. En el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en el Monasterio de la Cartuja, estaban los programas doble de cine y vídeo, los llamados Inflamables. Además el espectador inquieto pudo disfrutar de grandes exposiciones como “Poética”, “Flamenco y Tranfers” o “Morón Flamenco”, de M. Gilortiz, o “Son del Sur: primos y brothers”, de Zafra y Arbelos.

En esta edición se llevó a cabo la II edición de la Feria Mundial del Flamenco en Fibes ( Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla).

Se apostó, finalmente, por intensificar el campo didáctico con la organización de un considerable número de Cursos de Iniciación y Perfeccionamiento y se siguió con el apoyo a la investigación de los jóvenes, para la cual se programó la convocatoria de una serie de becas de investigación.

Se enfatizó en esta edición el carácter contemporáneo y vanguardista del flamenco, comenzando por el propio cartel que realizó uno de los más prestigiosos pintores del mundo contemporáneo, el sevillano Luis Gordillo, subrayando la potencialidad del flamenco en el panorama internacional de la música del nuevo siglo y su carácter universal. Pero todo ello sin olvidar el marcado carácter andaluz del flamenco como expresión y experiencia de nuestra cultura, evidenciando la permanencia, vitalidad y vigencia de un riquísimo patrimonio musical y cultural.
Para esta XI edición “El Camino” ha tenido dos bifurcaciones aunque ambas confluyeran, después, en la gran efemérides de la Bienal. En primer lugar “Las semifinales del III Concurso de Jóvenes Intérpretes” por las provincias de Granada, Córdoba y Jaén, en donde en escenarios de los mejores teatros y en colaboración con Ayuntamientos y peñas, veinticuatro jóvenes artistas se disputaron su pase a la Final.

En segundo lugar, “La Bienal va a los Barrios”, permitió ofrecer trece espectáculos en los seis grandes distritos de Sevilla.

La XI Bienal tuvó el siguiente diseño:

En el Patio de la Montería del Real Alcázar fueron los Festivales. De Júbilo fue la apertura y se ofreció a Matilde Coral, y a su escuela, que es la escuela Sevillana del baile; Y festivales hubo de “Esplendor” y de “Solera”, con Paquera, Menese, Chocolate, Pele, Montoya, Mayte e Inmaculada Aguilar. Tres noches de localidades agotadas.

La Real Maestranza fue un “Arenal de Grandeza” para que Salvador Távora volviera a su escenario predilecto con una nueva formula teatral de conjugar caballos, toros y cantes en ese marco incomparable que es el coso del Arenal.

Sara Baras

Y una “Sinfonía Jonda” fue el vecino Teatro de la Maestranza. Pilar Távora apostaría fuerte con su versión flamenca de “Medea”, personalizada en Juana Amaya. Sara Baras encarnó a “Juana la Loca” para morir de amor bajo la dirección de Luis Olmos. No se reproduce la historia, antes al contrario se evoca un sueño.

José Mercé viene de triunfar por los escenarios del mundo. Va por los caminos esplendorosos del éxito. José es clásico pero vive en la contemporaneidad del tercer milenio. Y así ofreció su concierto.

Javier Barón consigue homenajear a Vicente Escudero, evocarlo, bailarlo. Lo hace con “Baile de bronce, baile de hierro”.

Que el flamenco está de moda en el mundo no lo discute nadie. Un solo artista acaba de conseguir dos prestigiosos premios “Grammy “ Y se llama Tomatito. Es un doble reconocimiento universal a su música. Y de Los Ángeles viene al Maestranza con su “Bajandí”.

Juana Amaya

Antonio el Pipa es el esperado, sobre todo después de triunfar en Jerez y haber estado ausente de la X Bienal. Dos días de éxito con los cuatro “Puntales” que sostienen su baile.

Después, el Ballet Nacional de España, que llevaba tiempo ausente de Sevilla. Y Antonio Canales, que es una de las figuras del flamenco más reconocidas en todo el mundo y que quiso venir a la Bienal sólo con baile. Y trajo “Bailaor”. También con la premier de su película “Vengo”.

El Lope de Vega es el Teatro de la intimidad del alma Sevillana. Pasarán los espacios y los escenarios, pero el Lope será siempre el Teatro de la Bienal. Es un matrimonio de fidelidades y confidencias, de complicidades mutuas. Se abrió con Manolote y El Güito en algo tan sencillo y, a la vez tan difícil, como es “Sólo Flamenco”, el baile por el baile.

“Dos mundos y una guitarra” nos trae a un Serranito maestro junto a un grupo de jóvenes músicos andaluces bajo el nombre de “Ansían Música”. Pepa Gamboa y Pedro G. Romero versionan a Bernardo Atxaga y nos ofrecen, con José Luis Ortiz Nuevo como actor, el “Inventario de Henry Bengoa”. Y dos días también Israel Galván con su atrevida versión de “Metamorfosis” de Kafka.

Manuela Carrasco dio una lección de lo que es el baile gitano. “Así baila Sevilla”, mientras que Eva la Yerbabuena tuvo arrestos para anunciarse con cartel taurino “5 mujeres 5”. También es una constante de Eva. Ya se vistió de luces en la Bienal anterior.

En el Lope tuvo lugar también la fase final del III Concurso de Jóvenes Intérpretes. Ganaron Laura Vital en cante, Santiago Lara en toque y Andrés Peña en baile.

Mientras, los Hermanos Hurtado que ya habían dado antes muestras de saber investigador, ahora vuelven con un concierto de piano, y después, Calixto Sánchez, en Maestro, desgranará cantes sostenidos en composiciones poéticas de Machado y de poetas del 27.

El Teatro Central es estrella polar para muchos jóvenes artistas que buscan “Horizontes” a su arte. Así Campallo, Torombo y Andrés Marín en una “Trilogía” bailaora. Así, Esperanza Fernández que no teme enredarse en la música flamenca de Gerardo Núñez ni mezclarse en clave de jazz con la New York Flamenco Reunion. Al fin y al cabo los horizontes de la música no son limitadores sino signos de libertad.

“Horizonte” busca Pedro Ricardo Miño quien, con sus padres Pepa Montes y Ricardo Miño, nos ofrecen una “Infinitud de formas”. Claro que quien alcanza el horizonte más lejano es el más joven que hoy en los Estados Unidos se labra nuevos y esperanzados proyectos de futuro.

“Ritmo” es lo que nos trajo María Serrano y el Ballet de Cuba de Lázaro Noriega. Y lo que coreografía Manolo Marín y dirige Tomás González, mientras de “Colores” se llenaron los Horizontes para que Rafael de Carmen, ganador del Concurso de Jóvenes de la Bienal anterior pudiera estrenar su primera obra.

Los “Jueves de la Alameda” era algo más que un juego de palabras. Era una evocación y un compromiso. Era un encuentro con el cante de ayer y el cante de hoy. Cante de hombre y cante de mujer. Cante flamenco en suma. Flamenco a dos en una de las geografías sevillanas donde más flamenco se ha dado. Cuartos y cabales. Una realidad que es historia.

El Hotel Triana es ya un clásico entre los clásicos de la Bienal. El escenario natural abierto más entrañable de Sevilla. El lugar ideal para que los “Territorios” flamencos se muestren en su identidad más absoluta. Por eso allí se programaron seis sesiones con los sugerentes títulos de: “Triana un estado de mente”, “Una gran familia de Utrera y Lebrija”, “Al son de Moraíto”, “Cádiz y sus cantes”, “Cosas de Cádiz”, “Las tres mil”, y “Huelva, la esencia del fandango”.

La Sala Joaquín Turina de la fundación El Monte fue otro de los espacios ganados para la Bienal. Proyectado para música de cámara, los conciertos de guitarra flamenca tienen aquí un auditorio especial, íntimo y cálido. Y fue aquí donde en tres jornadas vespertinas se desarrollaron tres propuestas bien interesantes: “Guitarra amiga”, “Constelación Flamenca” y el concierto de Enrique de Melchor.

El estadio Olímpico era un macroespacio para las multitudes que también deben acercarse al flamenco. Se programaron dos espectáculos y sólo se dio uno. Sabido es que el de Joaquín Cortés hubo de suspenderse. Y se dio Con fusión. Para unos era un espectáculo innecesario, para otros atrevido; aquellos sentían la confusión de lo trivial que puede contaminar a la pureza del flamenco; éstos veían un espectáculo flamenco con fusión de otras músicas. Seguramente hubo de todo.

Pero lo que sí hubo fueron más de ocho mil personas, en su gran mayoría jóvenes, que no se sintieron extraños de asistir a un espectáculo que la Bienal de Flamenco (algunas veces tan lejos de los intereses de los jóvenes) había programado como un espectáculo más de su variada y plural oferta.

Las peñas flamencas fueron fundamentales en el nacimiento de la Bienal. En sus primeras ediciones formaban parte de su Patronato. Además de estar representadas en el Consejo Asesor y de establecer los convenios que para cada caso se hacen necesarios, la Bienal apostó por unos trasnoches en seis peñas flamencas de la ciudad.

Y El Real Alcázar fue un monumento para el encuentro con la raíz más jonda. Allí el “Pozo Dulce” del Barrio de Santiago, las “Mujeres de Arte” de la máxima altura flamenca o los más “Clásicos” y representativos cantaores de la actual nómina flamenca.

“Grandeza” fue la programación del Teatro de la Maestranza. Mario Maya unió la bahía gaditana y los puertos ardientes del Caribe cubano con “La Mar de Flamenco”, La Compañía Andaluz de Danza volvía con un exultante “Vals patético” de José Antonio y Aida Gómez. Manuel de Paula e Inmaculada Aguilar trajeron una obra teatral de argumento gitano “Majarí Calí” y María Pagés estrenaba para el mundo su Fantasma del Museo en forma de “La Tirana”, mientras Sara Baras volvía a acordarse del Océano y embriagaba de cantes y de danzas su “Cádiz, La Isla”.

A Lorca lo homenajeaban Manolo Sanlúcar y Carmen Linares, Si hay un “Flamenco de Candilejas” ese está en el Lope de Vega. Allí la Yerbabuena fue “Eva” y Juan Valderrama era en su cante el homenaje a Chacón. Allí Morente volvió a glosar a Lorca con el “Poema del Cante Jondo”, Tomatito se reunía con sus amigos para disfrutar la música y Juan Carlos Romero creaba músicas para el flamenco.

Mientras, Israel Galván nos ofrecía la visión de un bailaor por fuera “Los zapatos blancos” y la visión intimista y complicada de un bailaor por dentro, con sus dudas, sus vacilaciones, sus ilusiones y sus fracasos: “Los zapatos rojos”. José Joaquín estrenaba “Sansueña” y José Mª Gallardo colocaba “Banderillas de Tinieblas” en memoria de Federico.

Como siempre, El Teatro Central fue la vanguardia, que hasta la soledad de Diego el de Morón con su guitarra es vanguardia de solera y de verdad sin artilugios; Gualberto con su sitar y sus instrumentos orientales mostró las “Mil formas de sentir Triana” y Ortiz Nuevo fue un “Pericón” redivivo.

En el Hotel Triana fueron los territorios: El “Extremo Puro” de los cantes extremeños, El “Sacromonte” de los Maya, el “Somorrostro” que evocara a Carmen Amaya y los “Aires de Lebrija”

Novedad fue abrir las Peñas Flamencas en las noches de la Bienal. Tres peñas, tres espectáculos en cada peña, nueve trasnoches para el lugar donde el arte se concentra entre cabales.

El Concurso de Jóvenes amplió sus escenarios. Se habían celebrado semifinales en Granada, Jerez y Málaga. Después, cuando Melchora Ortega obtenía el Premio Bienal de Cante, Paco J. Jimeno el de Toque y Rafael de Carmen el de Baile, se organizó con ellos un espectáculo que itineró, como parte del premio, por las ocho provincias andaluzas. La edición de un CD-ROM y de un CD es el complemento de estos tres primeros premios.

Nuevamente se recupera la tradición cartelística con el encargo a Joaquín Sáenz del cartel oficial de la X Bienal. Se ha recordado el último concierto de Pedro Bacán con el CD “Marisma”.

con “Locura de brisa y trino”. Évora y la Orquesta de Málaga ofrecían una ópera especial bajo el tema “Los Misterios del Santo Rosario. La Pasión Perpetua”. Y Paco de Lucía nos mostraba una vez más cual es el cenit de la música flamenca, y de lo que es un espectáculo.

El “Camino” se abrió con el I Concurso de Jóvenes Intérpretes del flamenco en el Lope de Vega, y se completaron los veintiún días de espectáculos con programas en el propio Teatro bajo el nombre de “Recogimiento”.

Allí tuvo lugar un homenaje al compás con Manuel Soler de artista y creador con “Por aquí te quiero ver”, una remembranza gitana “Desde mi memoria” que nos traería El Pele, el primer gran concierto de Dorantes que con sus “Ventanales” se abría a un nuevo y esperanzador horizonte, y también el último concierto de Pedro Bacán” evocando su Marisma con “Del pentagrama a lo jondo”, “Las horas muertas” de Vicente Soto, o la “Raíz del grito” bailaor de Manuela Carrasco.

Dorantes

Una segunda versión de “Recogimiento” se dio en el Teatro de la Maestranza donde Távora volvía a desenterrar tópicos con “Carmen, Ópera Andaluza de cornetas y tambores”, Carmen Linares asumía el compromiso de representar “La mujer en el cante”, un cante que aparecía como “Ley de vida” con Chiquetete o en la “Despedida” de Naranjito. , Un grupo de bailaores ofrecía una muestra plural de la danza flamenca y hasta la música clásica llegaba con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y el Teatro de la Zambra presentaba “El amor brujo” de Falla y “Flamenco soy”.

Un tercer “Recogimiento se programó en el teatro Central con un Homenaje a Albéniz y una creación genial de la coreógrafa María Pagés y su “Perro Andaluz”, así como el “Gitano” de Antonio Canales. Hubo tres “Nocturnos” en el Central con las vanguardias: Paco Aguilera, el Cuarteto Flamenco Contemporáneo y Gualberto y el “Alcázar de Cristal” de Rafael Riqueni. Más otros cuatro en el entrañable Hotel Triana evocando las “Fuentes manantiales” del Poniente de la Bahía, Jerez, Utrera y el Viejo Patio.

El Concurso de Jóvenes dio sus frutos: los tres ganadores se catapultaron a la fama. A Niño Josele se lo disputan los artistas del cante y del baile para sus conciertos, y él se afianza en sus conciertos; Terremoto se ha consagrado como un gran cantaor. E Israel Galván es seguramente el bailaor con más personalidad y futuro del baile flamenco.

“De la luna al viento” fue una propuesta teatral incuestionable para la crítica, aplaudidísima por el público y gratificante para los propios artistas: María Pagés, Carmen Linares, José Mª Gallardo, Riqueni… ; Cristina Hoyos presentó sus “Caminos Andaluces”, sin que cupiera un alfiler en el Teatro; Serrranito, Merche Esmeralda y José Mercé volvieron a repetir la fórmula de “flamenco a tres”, que se llamaba “Esplendor” y que fue esplendoroso.

En el Teatro Alameda a partir de las 12 de la noche se sucedieron una serie de propuestas más frescas y atrevidas (Pedro Sierra y sus “Contrastes”, Jorge Pardo y “La vida”; los Activos y “Ayotebé”; Chano Domínguez, “Juan Manuel Cañizares”, José Fernández, El Pele y Diego Carrasco, los “Arcángeles Morenos” o la “Azotea” de Yolanda Heredia.

En el Maestranza hubo un “Homenaje a Antonio”, y otro a los “Venerables” artistas. Por fin, Paco de Lucía clausuraba la Bienal con un hermoso concierto de “Poderío”.

Antes, en el Lope de Vega, Ricardo Miño y Pepa Montes, nos muestran que llevan “25 años caminando juntos”, Manuel de Paula nos da su verdad flamenca en “Chahipén”; Vicente Amigo nos trae su “Concierto para un marinero en tierra” que ya estrenara en su Córdoba natal; la Compañía de Carmen Cortés ofrece un doble espectáculo “El amor brujo” y “Los Gabrieles”; la fundación Cristina Heeren colabora con “El Flamenco es vida”, con la participación de prácticamente todos los artistas involucrados en la Fundación.

La compañía suiza Flamencos en Routeofrece el “Laberinto de los errores”, muy cuestionado, para que Manuel Morao cerrara con “Jondo” “la razón incorpórea”, una propuesta de teatro flamenco en la línea habitual del gran guitarrista jerezano.

En el Hotel Triana estuvieron “El Alosno bendito” más “Lo que es Jerez” con Moraíto y sus gentes, y una evocación de la “Triana Viva,” con “Un día en el Morapio”.

Otros actos importantes fueron una exposición de fotografías de los siete años de Bienal y un Seminario de Cristina Cruces en la Carbonería.

Se crea el espectáculo “Tango” en el que, con músicas de Juan Antonio Rodríguez y letra y documentación de José Luis Ortiz Nuevo se consiguen hermanar los cantes y bailes de las dos orillas del Atlántico, y con la actuación del Ballet Nacional de Cuba.

Salvador Távora había abierto la Bienal con “Picasso Andaluz o la muerte del Minotauro” en el Teatro Central Hispano. Después en el Teatro de la Maestranza Manolo Sanlúcar triunfaría con “Aljibe” y la Orquesta Ciudad de Málaga, seguramente lo más logrado de esta Bienal. Enrique Morente y Max Roach ofrecieron un interesante diálogo entre el jazz y el flamenco, con la disparidad de opiniones que es habitual percibir según el color del cristal con que se observan estos espectáculos.

El Lope de Vega fue testigo de dos obras: “Casiopea”, en el que la música de Eduardo Rodríguez se fundía con el Ballet Nacional de Cuba y Alicia Alonso; y “Mediterráneo” un intento de exaltación del fandango y los cantes de Levante, con Calixto Sánchez, Rancapino, Carmen Linares, el baile de Milagros Mengíbar y Javier Barón y la guitarra de Manolo Franco. El Auditorio de la Cartuja acogió “Al son del 3 x 4″, bajo la dirección de Pedro Bacán.

Fue la primera Bienal que dejaba fuera de programación al Giraldillo. La razón, en palabras de Ortiz Nuevo era que “el Giraldillo le restaba protagonismo a la Bienal”, pues la afición al cante al final lo que recordaba era el ganador del certamen cuando lo importante era la gran oferta flamenca que cada Bienal se ofrece al mundo.

Allí el más veterano guitarrista del momento, Manuel Carmona, compartía escenario con un joven de nueve años, Jerónimo Maya.

El primer movimiento gira alrededor de la música culta. Son nueve noches en que la música flamenca busca el encuentro con la clásica, unas veces con las guitarras de Manolo Franco, o de José Antonio Rodríguez; otras con las castañuelas de Lucero Tena, otras con el cante de Naranjito; otras en fin, guitarras clásicas de José Mª Gallardo y Juan Victor Yagüe y otras con el piano de Jesús Bola o Pepe Romero. Por allí pasarán la Orquesta de Cámara del Conservatorio Superior de Música de Sevilla, la de Cámara Reina Sofía, la Filarmónica de Lublin (Polonia), o la Municipal de Valencia.. Enrique Morente estrenará “Alegro Soleá”.

El Patio de las Doncellas del Alcázar acogió el segundo movimiento con la Orquesta de Música Andalusí de Túnez y una serie de emparejamientos de instrumentos extraños del mundo, la mayoría de ellos de cuerda.

El tercer movimiento tiene sabor a corrales. Se recupera el del Conde y allí se dieron los espectáculos de las geografías cantaoras: Extremadura (con la evocación de la Plaza Alta de Badajoz), el Levante (sabores malagueños, jiennenses y granaínos), el Poniente (voces fandangueras y músicas cordobesas) y “Serva la Barí”. El otro corral tiene honores de Hotel y está en Triana. Lo abre “El Tempul” con cantes y bailes jerezanos, “Candela” evoca los tablaos madrileños, los de ayer: Villa Rosa, Zambra o Los Gabrieles…, y los de ahora: Casa Patas… con artistas de ayer y de hoy. “Carbonería” nos trae a músicos del mundo: alemanes, japoneses, americanos… arrimados al calor del arte flamenco. Cierra un nuevo recuerdo al del Gastor: “Por Diego siempre”, con las guitarras gastoreñas y los cantes de Fernanda, Chano, el Paula, Andorrano, La Cañeta…

El cuarto movimiento es un homenaje al toque de concierto, al toque de guitarra fundamentalmente, pues sólo hay un concierto de piano y orquesta que es el de José Miguel Évora. Pasarán Tomatito, Vicente Amigo con su “De mi corazón al aire”, Ricardo Miño con “Jacaranda”, Pedro Bacán y “Nuestra historia al sur”, Pepe Habichuela y su “A Mandeli”, Agustín Carbonell con “Esencia Jonda”, Rafael Riqueni que se queda con “Mi tiempo”, Gerardo Núñez que canta a “Flamencos en Nueva York” y José Antonio Rodríguez su “Viento de libertad”.

El quinto se da en el Lope de Vega. Por allí pasan “expresiones naturales de lo nuevo. Noticias de vanguardia. Fusión. Formas que anuncian lo venidero…”Criaturas” son El Potito, y Pedro R. Miño, “Tradición viva” lebrijana son Pedro Mª y David Peña, y jerezana Manuel, Juan y Bernardo Parrilla. Y las músicas de las “Bandas” de Niño Jero y de Paco Aguilera; el grupo marchenero de Aduke sar singa (a donde quieras con música), junto a Pata Negra. O Raimundo Amador y Luis Cobos “Manglis”, que se emparejan con Ketama para ofrecer “De ébano y marfil”

Tomatito

El sexto movimiento aspira a consumar la alegría con el Concurso de Jóvenes guitarristas que gana Ramón Trujillo; el trío de conciertos de Enrique de Melchor, Serranito y Manolo Sanlúcar, que estrena “Tauromagia”, da paso al Giraldillo del Toque que se lo disputan Quique Paredes, Oscar L. Herrero, José Luis Rodríguez, José Manuel Roldán, Moraíto Chico y Niño de Pura. El Jurado también de prestigio: Luis Maravilla, José Mª Gallardo, Manolo Franco, Gualberto, Manuel Castillo, Bengt Sahlen y Antonio Bonilla. El Giraldillo se concede a Niño de Pura. Sería el último Giraldillo de la Bienal.